Üvöltő szelek (Wuthering Heights, 2026)

Emily Jane Brontë regénye 1847-es megjelenése óta ott van szinte minden szerelemre éhes bakfislány könyvespolcán, leginkább rommá olvasva, miközben az irodalomtörténet sem legyint rá flegmán, sőt, egyenesen a modern regény egyik fontos előfutárának, ha nem példányának tartja. Az imdb minimum 20 különféle nációjú gyártásban készült filmet vagy tévésorozatot tart nyilván, mint e regény adaptációja – ezek közül a legfrissebb a színésznőként, rendezőként és Oscar-díjas forgatókönyvíróként is ismert Emerald Lilly Fennell verziója. A mai kornak megfelelően színes, szinte szagos, látványos film ez az Üvöltő szelek, a kérdés azonban itt elsősorban az, hogy így megfelel-e Catherine és Heathcliff öldöklő, de reménytelen, tragikus szerelmébe fúlni vágyó rajongók által elvártaknak.

A nemzetközi kritika fele-fele arányban lelkesedik, illetve “búzik”, kb. így vannak ezzel a nézők is. Szerintem a film valóban rendkívül látványos egy alapvetően romantikus szerelmi történethez képest pedig mindenképpen az, látszik, hogy szinte minden képkocka, minden beállítás alaposan végiggondolt koncepció alapján lett komponálva, viszont ez a perfekt vizualitás esztétikája sokkal inkább a zenei videoklipek és a csilivili reklámoké, nem pedig egy viktoriánus kori, veretes angol történeté. Főleg, hogy ez olykor keveredik valamiféle túltolt, ám erősen stilizált teatralitással (pl. Catherine apjánal lakhelye, a kezdő akasztásos jelenet, vagy Catherine apjának halála az üres üveghegyekkel…), ami viszont éppen esztétikájában zavarja össze az összképet. Catherine-t alakító Margot Robbie, bár jó színésznő, szépsége, kisugárzása azonban egy érett, erős, markáns akarattal bíró nőé, ez pedig pont nem Catherine, legalábbis az én olvasatomban. Vele ellentétben a Heathcliffet játszó Jacob Elordiban éppen azt a megveszekedett férfiállatot nem vélem felfedezni, akinek szerintem lennie kellene – még Isabellával kötött bosszúházasságának sok szempontból botránykő S/M jelenetében sem az. Ez persze Fennell “hibája” is, ugyanis azt a bonyolult érzelmi háborút, ami a történet szereplőiben dúl, és amit Brontë olyan aprólékosan leírt regényében, sokszor elmaszatolja olyan látványos, hatásos extremitásokkal, mint például a nyitó jelent akasztott emberének erektált farka, a mindenhol túlhangsúlyozott sárban, szarban és a vérben tocsogűs, az említett erőszakos jelenetek vagy Catherine és Heathcliff végtelen, ám túlkoreografált csókcsatái. Arányaiban sokkal kevesebbet foglalkozik a mellékkarakterekkel, akik azonban a történetben legalább olyan fontosak, mint az emblematikus szerelmespár… Tény, rendkívül jól néz ki a film, a maga nemében ki is emelkedik a mainstreamből, de észre kell venni azt is, hogy esztétikai szempontból per definitionem giccs.

Film, HBO Max Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Jimmy Jaguár (2025)

Az áldokumentumfilm (angolul mockumentary) műfaja mára mintha érvényét vesztené, amikor a mesterséges intelligencia segítségével manipulált valóság képe, hangja és megtévesztésig valóságosnak ható bárminemű megjelenése a médiában mindent elural, Fligauf Bence azonban mégis ezt a formát választotta, amikor kedvenc témáját, az emberi psziché eldugott bugyraiban való kutakodást teszi meg legújabb filmjének témájává. A címszereplő egy régi, elfelejtett gyerekversben említett démon, egy bosszúálló démon, aki két fiatalember, egy kissé együgyűnek látszó, vidéki gépszerelőt (Major Erik) és egy zűrös életéből egy pillanat alatt néma prófétává változó költő (Peer Krisztián) elméjébe költözik be, hogy őket, vagyis a testüket, testi erejüket egy Tisza-tó környékén bújkáló, hajdani szerb tömeggyilkos bizarr likvidálására használja fel.

A szemmel láthatóan minimális költségvetésből készült filmben azonban egy csepp horror sincs, Fliegauf a dokumentumfilm jellegzetes módszereivel meséli el Jimmy démon, a későbbiekben csak Dzsí körül kialakult mizériát, neves valódi, ám ez alkalomal fiktív karakterként, ám mégis releváns szakmai véleményt formáló szakemberek (Sik Endre szociológus, Feldmár András pszichológus, Bánki György pszichiáter, Főzy Vilma kultúrantropológus) segítségével próbálja megfejteni azt a lelki folyamatot, állapotot, amit az emberiség tudatra ébredése óta például a démonok és más efféle természeten kívüli lények megteremtésével produkál. A Jimmy Jaguár nyilván nem mutatja fel ez ügyben a bölcsek kövét, de azért érdekes (ál)dokumentumát mutatja a különféle szekták kialakulásának és sok szempontból tipikus pszichológiájának, de mindeközben az ezekkel foglalkozó és olykor csupán foglalkozni kénytelen rendőrségi munka (itt Balla Eszter által alakított rendőrnő alakján keresztül) morális és lelki kihatásait is mókásan karikírozza és a témára cápaként ráharapó médiát (Gulyás “Partizán” Marci) sem kíméli. Érdekes film.

Film, HBO Max Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Tisztátalan (Unchosen, TV Series, 2026-)

Igazából egy mondatban le lehet írni e hat rész tartalmát, ugyanis Julie Gearey Tisztátalan című sorozatának első (de nem tudom, érdemes-e továbbgörgetni…) évada, bár igen szépen, esztétikusan néz ki, de belül igencsak soványka. Adott egy zárt, bigott vallási közösség a mai Angliában, melynek vezetője és több tagja bűnben él. Az egyik keményen iszik, a másik, horribile dictu, mobiltelefonozik titokban, a harmadik családja ellenében “kinti” nőt szeret. Fertelmes bűnben tocsog a banda, miközben fennen hirdetik az Úr igéjét és látványosan kitagadják azt, aki látványosan megbukik az istennek tetsző, életvitelszerű zsolozsmában. Lehetne ebből a jó kis szektás sztori, főleg, hogy egy szökött fegyenc érkezik a csapatba, igen erős és hiteles belépővel (beszédes a neve, Sam Carter, azaz Ács Samu a neve, mintegy bibliai utalásként, de haram megtudjuk, hogy valójában Devlinnek hívják, amely gyanúsan cseng egybe az angol devillel, azaz Ördöggel…), azonban Gearey nem tud igazán mit kezdeni ezzel az ötlettel. Nem tudja kívülről szemlélni az eseményeket, rendre belecsúszik egyfajta belső nézőpontba, karakterei közhelyesek, üzenete pedig annyira nyilvánvaló, hogy már az első részben sejtjük, mire megy ki a játék. Egy nagyjátékfilmre talán jó lenne ennyi is, de sorozatnak kevés.

Netflix Kategória | Címkézve | Hozzászólás

DTF St. Louis (TV Mini Series, 2026)

Steve Conrad hét részes minisorozata arról mesél, amit -ha 50 feletti férfi vagy- sosem fogsz elmesélni a kocsmában, az edzőterem/teniszpálya/uszoda öltözőjében, a szervízben, gumicserére várva a haveroknak, holott, ha valaki, akkor azt éppen egy igazi jó barát értené meg. Csakhogy, az utóbbiból, akivel a világ legtermészetesebb dolga lenne az őszinte, feltárulkozó, minden titoktól és tabutól mentes, nyílt beszélgetés, igencsak kevés akad. Amúgy a történet címe, a DTF ST. Louis egy online társkereső alkalmazásra utal, aminek viszont csak áttételesen, illetve csak részben van köze a fent említett pasi parához, valójában egy furcsa, olykor kifejezetten bizarr szerelmi (még pontosabban, szex-) háromszögről, valamint két férfi igenis ritka, minden feltételtől mentes, szeretetteli barátságáról szól.

Miközben látszólag egy gyilkosság felderítése zajlik, melynek áldozata az egyik pasi (David Harbour), elkövetésével pedig a másikat (Jason Bateman) gyanúsítják, felsejlik, hogy a Harbour alakította pasas minden energiájával szeretné megjavítani, illetve inkább felépíteni kapcsolatát mostohafiával, miközben felesége (Linda Cardellini) a Bateman által játszott pasassal szűri össze a levet – miközben egy csodálatos, tiszta és szívet melengető barátság bontakozik ki szemünk előtt a két férfi között. Conrad minisorozata sok tekintetben tabudöntő, minden szempontból alkalmas arra, hogy sokaknál kiverje a biztosítékot szókimondásával, szinte örkényien abszurd cselekményével, bizarr fordulataival és fekete humorával, bár férfias érzelmessége mindezen azért sokat tompít, ha legalább arra képesek vagyunk, hogy megpróbáljunk átlátni az előítéleteink vörös ködén. Mind képileg, mind színészi játék tekintetében, mind témaválasztásában és mondanivalójában egy különleges, magas színvonalat képviselő alkotás ez, talán hangvételében (nem témájában!) leginkább a két évvel ezelőtti Szarvasbébi szellemi rokona, távolról.

HBO Max Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Vészhelyzet Pittsburghben (The Pitt, TV Series, 2025-)

A 15 évadot (331 epizódot) megélt Vészhelyzet (ER) című sorozat a műfaj egyik alapkövének számít, rendkívól nagy a szerepe annak megújulásában, újjászületésében. Főbb karakterei, illetve az őket alakító színészek mára ismert ikonok. Egyikük, az akkor még kezdő medikus Carter doki karaktere köszön vissza jónéhány évvel később ebben a Vészhelyzet Pittsburghben című, eddig egy évadot megélt (de jön hamarosan a második!) szériában, immár főorvosként, de még mindig a sürgősségin, csak éppen nem Chicagóban, hanem Pittsburghben. Noah Wyle, ezúttal vezető a karakterek között is, a történetben is Doktor Robbie-ként (magyar hangja szerencsére még mindig Alföldi Róbert), de íróként és az eljövendő évadban néhány epizód rendezőjeként is magáénak tudja a projektet.

Szerencsére szó sincs arról, hogy ez a Vészhelyzet annak a Vészhelyzetnek valamiféle remake-je, vagy spinoffja lenne, bár a színhely, a színhelyen játszódó történések, mindennapi drámák, tragédiák és katarzisok sorozata értelemszerűen hasonló. Tapasztalt, rutinos, de magánéletükben egyre jobban magukra maradó orvosok, lelkes, vagy éppen gátlástalanul törtető rezidensek, mindenttudó nővérek és bölcs ápolók itt is, kisrutinnagyrutint azonban már rögtön követi a CT, miközben a betegváró állandóan zsúfolásig tele, az osztály állandó létszám-, és pénzhiánnyal küzd. Nagy találmány azonban a dramaturgia, hogy nem félig-meddig önálló történettel bíró epizódok füzére alkot egy évadot, hanem a szintén műfaji klasszikusnak számító 24 című akciósorozat ötletét alkalmazva egy évad egyetlen, 15 órás -meglehetősen eseménydús- műszak történését meséli el – 15 részben. Vér, könnyek, szenvedés, hősies küzdelem, emberi sorsok és sorsfordulók 15 részben: én nagyon bírtam azt a Vészhelyzetet, de ezt talán még annál is jobban.

A második évad úgy kezdődik, hogy Dr. Robbie sisak nélkül, motorral érlezik a műszakba. Egész évad alatt rendre előbukkan a motorozás motívum, a kollégák óvják, hogy sisak nélkül készül a doki háromhetes elvonulásra, egyre sokasodnak a dokin a depresszió, a kiégés jelei – végig várjuk, hogy a fináléban ő lesz az, akit vérbe fagyva betolják a mentők a sürgősségire. Aztán jóhogy nem ez történik, rengeteg egyéb más eset mellett, hanem… Ezért is jó ez.

HBO Max Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Téli szünet (The Holdovers, 2023)

Paul Giamattit mindenki látta már kisebb-nagyobb szerepekben, ha nevére nem is feltétlenül ugrik be az arca, ha meglátjuk, akkor egyből vágjuk, hogy ez az a pofa. Tipikus karakterszínész, bár az ő köpcös, enyhén szétfelé kancsal, kopaszodó ábrázatával soha nem válogatják ki Rómeó szerepére. Viszont szinte minden történetbe kellene ilyen jellemzően “kisember” karakterek. Főszerepet viszont ritkán kapnak, bár azért Giamattinak nem ez az első ilyen. Például a Kerülőutakban, Alexander Payne rendezésében már játszott főszerepet, nem is sikertelenül, hiszen a film annak idején két Golden Globe-ot is nyert. Payne 2023-as filmje, a Téli szünet is begyűjtött jó néhány jelölést, közöttük Giamatti is jelölve volt, bár nagyot csak a smirglimodorú, de aranyszívű szakácsnő alakításáért Da’Vine Joy Randolph kapott (amúgy megérdemelten). De a film Giamattié, egyértelműen.

Egy tipikus fiúiskolás történettel van dolgunk. 1971-et írunk. Egy Boston melletti bentlakásos fiúiskolában közeledik a téli szünet, mindenki hazautazik, csak néhány diák marad az épület hideg falai között egy fiát nemrégiben Vietnamban elvesztő szakácsnő és egy magányos, morózus klasszikafilológus tanár (Giamatti) felügyeletében.A diákok jellemzően különféle családi okból maradtak az intézményben, de egyikük végül mégis magával tudta vinni az ünnepre a többieket, kivéve a kissé önfejű, a szabályokhoz nehezen alkalmazkodó Angust (Dominic Sessa). A szünet kezdeti fagyos légköre aztán lassan felenged és a három, egymástól nagyon különböző, sérelmeit, bánatát, magányát feldolgozni csak nehezen tudó egyéniség szilveszterre szépen össze is melegedik. Viszont ilyen szabálytalan egyéniségek életében biztosan történik valami rendkívüli, így ezúttal három ember is elegendő a botrányhoz, aminek megoldása viszont a Paul Giamatti által alakított tanár alakját emeli fel arra a magas erkölcsi, emberi piedesztálra, melyre korábban Nyúl Béla, vagy például Robin Williams emblematikus John Keatingje is felkerült. Payne ezúttal is egy szép, nagyon emberi történetet mesél el, melynek megtekintése valóban biztos választás egy értékhiányos, üres estére.

Film, HBO Max Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Harry Hole (Jo Nesbo’s Detective Hole, TV Series, 2026-)

Jo Nesbø a kortárs skandináv irodalom, ezen belül pedig a norvég krimi vitathatatlan sztárja és nem akármilyen fazon. Afféle mai, modern „reneszánsz ember”, ha korunkat bármilyen szempont szerint reneszánsznak lehetne nevezni. Maradjunk tehát annyiban, hogy sokszínű tehetség. Eredetileg profi focistának készül, a norvég Molde csapatában játszik és a Tottenham Hotspur csapatába vágyik, amihez még esélye is van, hiszen tehetséges a srác. Azonban a térdszalag, minden labdajátékos rettegett mumusa, ezúttal is idejekorán mondja fel a szolgálatot, így az álom számára nem válhat valósággá. Gyenge tanuló, de aki profi sportolónak készül, annak sosincs elég ideje a tanulásra. Nesbø így hivatásos katonának áll, ám valahol a sarkkörön túl töltött három év szolgálat szabadidejében megtanul mindent, amire 19 éves koráig nem volt ideje. Néhány év múlva közgazdász diplomát szerez, közben ezer dolgot művel. Egyszer taxisofőr és rockzenész, szinte mindig sziklamászó, néha újságíró és tőzsdebróker, de igazán egy dolog érdekli már gyerekkora óta, természetesen a focin kívül: imád történeteket kitalálni. Később aztán leírni is, ennek köszönhető jelenlegi, fentebb említett státusza. Detektívtörténetei afféle neo-noirok, fő alakja Harry Hole (ejtsd: Harri Hule), a faragatlan, részeges nyomozó, aki rendszerint igen véres, hullákban és durva, rosszéletű figurákban bővelkedő történeteket old meg állandó másnapos szájszaggal és borostásan, ahogy ezúttal is, a minden bizonnyal még több évadot megélő sorozatban.

Bár Nesbø -a Tetovált lány-szériából ismert Stieg Larssonnnal együtt- a skandináv típusú thriller/krimi alműfaj tipikus, mondhatni stílusteremtő egyénisége, ez a Harry Hole-történet azonban több szempontból atipikus. Például a történet folyamán dögmeleg, ottani mérce szerint egyenesen pokoli kánikula, +31 fok van Oslóban. Ennek megfelelően mindvégig süt a nap. Az ólmos köd, a fagyos-saras-jeges kékesszürkeség tehát itt elmarad. Viszonylag kevesebbet kapunk a Nesbøra amúgy igen jellemző fanyar humorból. Az innen nézve tüchtig, gazdag, nett, kőgazdag bezzegországnak tekintett/hitt Norvégia tüchtig, gazdag, stb. fővárosának utcáin hegyekben áll a szemét, utcáin drogosok fetrengenek, és rivális bűnbandák vívnak háborút automata fegyverekkel, miközben a norvég rendőrök nem viselhetnek fegyvert. Nesbø ez utóbbit teszi meg e kilenc részes sorozat (melynek alapjául szolgáló regény magyarul Boszorkányszög címmel jelent meg) cselekményének fő mozgatórugójává, részben tovább árnyalja alkohollal és magánéletével egyaránt reménytelen küzdelmet folytató főhősének figuráját: Hole egy tökéletesen defektes figura, nem lehet nem szeretni. Van benne picit Chandler klasszikus Marlowe-jából, de Hole józan pillanataiban sokkal intelligensebb, remek, a Ramonestől Miles Davisig és Duke Ellingtonig ívelő zenei ízlése van. Tök jó választás Tobias Santelmann erre a figurára, nem játssza túl, pont olyan fád, mint amilyennek elképzelhetjük a regényekből. Mivel Nesbø a sorozat forgatókönyvének írásában is részt vett és ez meg is látszik a cselekmény sodrásán. Pikkpakk folyik minden, pedig vagy három fő szálat kellett egybefonni, úgy, hogy azokban minden epizódra jusson egy valóban meglepő fordulat. Larssonhoz hasonlóan az egyik cselekményszál itt is igen magasra visz, lesz befolyásos titkos társaság, aztán némi okkultizmus és nem vacakolnak az explicit jelenetekkel sem: vér, meztelenség, brutalitás. És izgalom, ami a lényeg.

Netflix Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Láthatatlan veszély (Emergência Radioativa, TV Mini Series, 2026)

Gyakorlatilag az igen nagyhatású Csernobil című HBO-s sorozat brazil megfelelője a Láthatatlan veszély, témájában, de műfajában is. Nézőkre gyakorolt hatásával viszont talán még nyomasztóbb is, mivel a csernobili atomkataszrófáról (végül néhány napos késéssel már akkor is) tudtunk, sokan át is éltük, és vannak fogalmaink, tapasztalataink a dolgok elrendezésének szovjet módszereiről; de az, hogy a távoli Brazíliában, amelyről legtöbben csak annyit tudunk, hogy szambára seggüket rázó lányok, laza foci és bazi nagy őserdő, valamint végeláthatatlan szappanoperák, egyszerűen nem illik bele ebbe a képbe egy radioaktív sugárfertőzés tragédiája. Pedig megtörtént eseményeket dolgoz fel Gustavo Lipsztein ötrészes minisorozata, pont úgy, ahogy a Csernobil. A goiâniai baleset 1987. szeptember 13-án történt Brazíliában. Goiânia város egy elhagyott, a dzsungel által félig már növényzettel benőtt kórházában hulladékgyűjtésből élő hajléktalanok ellopták egy orvosi berendezés radioaktív forrását, majd szétszedték, és alkatrészeit továbbadták a közösségben. Az eredetileg sugárkezelésre szánt berendezés sugárforrása egy biliárdgolyó méretű gömb volt, mely sugárzó anyagként cézium-137-es izotópot tartalmazott. A gömb sötétkék fényt és igen veszélyes gamma-sugárzást bocsátott ki. A fény sok embert vonzott, akik meg akarták csodálni a különös tüneményt, sőt, a radioaktív porból a saját testükre is kentek. A hulladékot felvásárló fémkereskedő például karikagyűrűt akart csináltatni feleségének a szépen ragyogó fémből. Végül négyen belehaltak az elszenvedett sugárterhelésbe, és további 249-en súlyos károsodásokat szenvedtek. Az áldozatok számát tekintve a csernobili atomkatasztrófa után ez volt a világ harmadik legsúlyosabb nukleáris anyaghoz köthető balesete, bár itt robbanás nem történt, “csupán” radioaktív szennyeződés.

Ezt a szörnyűséget végül öt hosszú órában dolgozza fel a miniszéria kronológiai sorrendben, igen hangsúlyosan dokumentarista szemlélettel, pontosan megteremtve a korabeli helyi milliőt, hiteles arcokkal, tömegjelenetekkel. A cselekmény három fő karakterre fókuszál: a fiatal Márcio (Johnny Massaro), fiatal atomfizikus, aki csupán apja születésnapját megünnepelni érkezett Goiánába, így csöppent az eseményekbe, mint szakértő, Dr. Orenstein (Paulo Gorgulho), az idős, tekintélyes professzor, a brazil atomenergia-ügynökség igazgatója hivatalból, az eseményeket kivizsgálni érkezik a helyszínre, Márcióval vállvetve küzdenek meg a fertőzés egyáltalán felismerésével, majd visszaszorításával, és a különböző irányú, indíttatású helyi érdekkel és a felelősség vállalásával. A harmadik fő karakter tulajdonképpen több személy, elsősorban Catarina (Marina Merlino), a fertőzést közvetlenül elszenvedő családjárért aggódó és küzdő anya, valamint több, vele, velük kapcsolatban, kvázi életközösségben, szomszédi, rokoni viszonyban álló helyi szegény brazil. Lsssú, monoton feltartóztathatatlansággal gomolyog előre a cselekmény, ahogyan a fertőzés is válik egyre nyilvánvalóbbá és szörnyűséggé, de messze nem öncélú pusztulatpornó az alkotók célja. Sokkal inkább az, hogy rávilágítsanak olyan ma is érvényes erkölcsi és etikai alapokra, mint az egymás iránti szolidaritás szükségessége, az egyéni felelősség minden kényelmi, gazdasági, szociális, politikai haszonelvűségtől mentes vállalása, a komplex gondolkodás és nem utolsósorban a közoktatás elengedhetetlen fontossága. Ebből a szempontból ma is aktuális ez az amúgy igen megterhelő, de legalább ennyire el is gondolkodtató, pontosan és hitelesen fogalmazó brazil nem-szappanopera.

Netflix Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Birmingham bandája: A halhatatlan ember (Peaky Blinders: The Immortal Man, 2026)

Nem tudom, hogy azoknak mit nyújt ez a film, akik valamilyen okból kimaradtak Steven Knight múlt század első harmadában játszódó penge maffia-eposzából, a Birmingham bandájából, a beavatottak viszont biztosan nem kapnak többet Tommy Shelbyből, mint nagyjából egy duplahosszú évad-, ez esetben sorozatfinálé. Nagyjából ennyi “anyag” van benne, miközben Knight nem pöcsöl sokat a történet expozíciójával, a karakterek bemutatásával, hanem pöttyint egy szép, nagy, színes pöttyöt a nagyszabású saga végére – miközben azért hagy szabadon folytatnivalót is. A Birmingham bandája: A halhatatlan ember 1940-ben, a második világháború első évében játszódik, amikor a náci németek első számú nyugati ellensége az angol birodalom volt, ahol minden titkosszolgálati eszközzel azon van, hogy Angliában is a fasisztáké legyen a hatalom. Tommy vidéki birtokán, a világtól elvonulva és az abban zajló történésekkel nem törődve, ópiumot szipákolva, Chateau Lafite-gyűjteményét pusztítva írja regényes élete regényét, miközben a pengesapkás bandát fia, Duke vezeti Birminghamben és a német nácikkal készül kötni számára jövedelmező, Anglia számára viszont katasztrofális hatású üzletet.

Önmagában tehát ez a film nem igazán összevethető a sorozatban kifejtődő nagyívű, epikus történettel, sőt, kissé még talán soványnak is tűnik; cselekménye nem igazán több egy szép, igényes kivitelű, kosztümös háborús akciófilmnél. Viszont a sorozat egészéhez viszonyítva mégiscsak méltó epizód, főleg hogy mire megy benne ki a játék. A Tommy Shelby szerepében ikonikussá vált Cillian Murphy mellett újra találkozhatunk a sorozat néhány jellegzetes karakterében Rebeca Fergusonnal, Steven Grahammal, Tim Rothtal vagy Duke szerepében Barry Keoghannel, a brit színjátszás mai, abszolút kiválóságaival, Keoghan például jelenleg talán a legizgalmasabb karakter a filmvásznon. Természetesen mindannyian hangsúlyos jelenléttel bírnak, miközben a Peaky Blinders egyik erőssége mindig is a nagyszámú, nagyon erős, határozott vonalakkal megrajzolt, hiteles mellékkarakterben rejlett és ez most sincs másképpen. Érdemes eredeti nyelven nézni, mert ezt az angolt nem tanítják a nyelviskolában, miközben ezt beszéli a hétköznapi, való ember odaát, a csatorna másik oldalán. De sem nem nyelvóra egy film elsődleges funkciója, sem nem feltétlenül belterjes összekacsintás, így az összekép kicsit… fakó, miközben a látványra tényleg nem lehet panasz.

Film, Netflix Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Az eltérített járat (Hijack, TV Series, 2023-)

Az eltérített járat egy George Kay és Jim Field Smith által készített brit thriller sorozat, Idris Elba főszereplésével, s mnt ahogyan a címéből is sejthető, egy repülőgépeltérítéses történettel van dolgunk (az első évadban legalábbis). Bár előzetesen úgy tűnhet, nekem is úgy tűnt, hogy egy meglehetősen elcsépelt sztori lesz ez, de az alkotóknak azonban sikerült felrázni ezt a fáradóban lévő alműfajt, vegyítve egy csipetnyi politikai thrillerkedéssel, egy csipetnyi klasszikus maffiás sztorival, magánéleti melodrámával és a szűk térben elképzelhető összes személyes tragédiával. Elba egy profi nagyvállalalti tárgyalóspecialistaként saját, felbomlóban lévő házasságának megmentésére utazik Dubajból Londonba, mikor bekövetkezik a címből következő esemény és természetesen, ő lesz az, aki a dolgok sűrűjében vág rendet. Hogy miként, az legyen egyelőre a sorozat titka: én úgy néztem meg ezt az első nyolc részt a szabadnapomon, hogy enni is elfelejtettem közben. Feszül, húz és magával ránt, miközben az adódó logikai bukfenceken is simán keresztül lendülünk a nagy svungban, miközben az első évadban számunkra igen szórakoztató magyar szál is feltűnik, szerencsére Anna Kovácsra (Kaisa Hammarlund – hogy miért nem találtak erre a szerepre egy magyar színésznőt, azt viszont nem tudom…) büszkék lehetünk. Mindenesetre, ne repülőgépes utazás előtt/közben nézzük. 🙂

A második évadban nem nem repülünk, hanem metróra szállunk, méghozzá Berlinben. Ha lehet, ez egy még cinkesebb alműfaj, hiszen egy metró eltérítése, tekintve, hogy egy kötöttpályás vasúti eszközről van szó, meglehetősen problematikus és macerás történet, főleg, hogy sokkal egyszerűbb a külső beavatkozás, még akkor is, ha a metró a föld alatt közlekedik. Bár tény, készültek már kifejezetten izgalmas metrós történetek, ha nem is sok… E széria kreatorai szerencsére ezt is egészen jól megoldották, persze, ha nagyon szét akarnám cikizni és Vitézy Dávid-szintű közösségi közlekedés-bubus lennék, akkor nyilván találhatnék vicces bakikat – de én alapvetően pozitívan szeretek viszonyulni minden filmben és ha képes elvinni magával, akkor én szívesen megyek vele, akkor is, ha -teszem azt- szkafander nélkül kell lélegezni a világűrben. Másrészt, bár ez tényleg elég faramuci ötlet, egészen jól sikerült egy szálra fűzni a két évad történéseit, valamint főbb karaktereit is, amiért én egyértelműen megtapsolom ezt a cuccot és remélem, lesz belőle még.

Apple TV Kategória | Címkézve | Hozzászólás