A végtelen űr rád vár! (Utazók/Passengers, 2016)

Egy pillanatra beugrott Kubrick Űrodisszeája, annak lassú építkezése, a hosszú snittek és az az egyedüllét  a filmet néve, igaz, ott az ember és a számítógép konfliktusa volt az “alaphang ütés”. Az Utazók viszont felvet egy másik izgalmas kérdést, jelesül azt, ha az ember társas lény, akkor mint ilyen, képes-e egyedül élni? Írhatnám még azt is, hogy “messze, messze, egy távoli galaxisban” létezik egy bolygó, ahol a földi körülményeknek megfelelő lehetőségek vannak. Sok ezer hibernált ember várja, hogy az űrhajó elérje célját és kolóniaként benépesítsék azt, az elvileg el nem romló gépezeten. Mint azonban jól tudjuk, ami el tud romlani, az el is romlik. Ennek lesz ébredő áldozata Jim Preston (Chris Pratt), jóval az úti cél elérése előtt, aki egy ideig bírja a magányt, jókat beszélget Athurral, a robot mixerrel (Michael Sheen), de hiányzik a történetből a nő. Meglátni és megszeretni a hibernált lányt (Jennifer Lawrence) pedig egy pillanat műve. Ennyivel akár le is tudhatnánk a “csavaros” forgatókönyvet, de nem úgy van az, csak most kezdődik a drámába oltott románc konfliktusok sorozata. Ezt viszont nézze meg mindenki a maga felelősségére. 🙂

utazok-chris-pratt-jennifer-lawrenceA földi evolúció is azt mutatja, hogy az ember társas lény, arról nem is beszélve, hogy Sándor Pál is elmondatja a légnadrágosokkal: “Egyedül nem megy, hahaha!” E film szerint sem megy, de feltesz egy ravasz és fogós kérdést, miszerint miképpen rendelkezhetünk egy másik ember életével? Arról nem is beszélve, hogy a másiknak amúgy határozott célja van. Felépítette erre az életét, ami a 90 év múlva le is fog “ketyegni”… Persze, el lehet egy kyborg társaságában is tölteni az időt és az alkohol előbb végez az illetővel, mint a 90 év. A szerelem viszont olyan kémia, ami elég sok mindent felül ír. Nyilván sokkal kellemesebb Jennifer Lawrence társaságban eltölteni ezt az időt.

Léteznek űr-Titanicok, és ez tényleg egy űr-Titanic, azzal a különbséggel, hogy a pasi még egy fúziós vagy milyen reaktorból is képes kiszambázni és a változatosság kedvéért Jennifer menti meg a a szeretett férfit. Lökhetek én itt nagyképű dumát, de azért a film ki van találva. Jó adagban adja a magányt, a számítógépes vizuális effekteket és természetesen a színészi játékot. Ezen a ponton megállva, igaz az az örökbecsű, miszerint kétféle színész létezik: jó vagy rossz. Jelen film játszói az első kategóriába tartoznak, szerencséjükre találkoztak egy jó rendezővel (Morten Tyldum). Arra nem szívesen térnék ki, hogy milyen adagban váltogatja magát az Utazókban a komikum és a dráma. Ugyanis, mindig pont akkor történik valami, amikor már a néző bágyadtan elkalandozna, mondjuk, a VIP és a kommersz reggeli különbségén, az űrhajón.

utazok-chris-pratt-jennifer-lawrence2Inkább azon gondolkodom, hogy hány befejezést képzelnék el a filmnek? A pasi felébred, leél x évet és meghal, de akkor meg minek a mozi? A pasi csaj a filmben. A pasi feláldozza magát az űrhajóért, Lawrence utazik tovább és megöregszik. A legszebb nekem az, hogy boldogan élnek, míg meg nem halnak, “bishundercvaczig”, gyermekeik társaságában. Végül maradt a jól bevált filmes ötlet: a klasszikus szerelem-csalódás-jóvátétel, mert valljuk be és én is töredelmesen bevallom, hogy lesz végén kicsi pici katarzisunk, de kis hiányérzetünk is: biztos boldogok, de nem lesznek a bolygón. Vagy ott lesznek, és már vége a filmnek és mi csak ülünk a moziban, mint az a bizonyos Rozi a népszerű, régi slágerben. Viszont ilyenből vagyunk, szeretnénk mindent tudni, a történések légvégét, a csodás befejezést, hogy örüljünk, a búsat, hogy könnyezzünk: emberből tetszünk lenni esendőséggel, társas vagy egyedüli magánnyal és még az lehetséges, hogy céljaink is vannak.

Film, Perry szerint... Kategória | 8 hozzászólás

Holdfény (Moonlight, 2016)

Titkos favoritként emlegetik a bennfentesek Barry Jenkins második nagyjátékfilmjét (az első egy 2008-ban bemutatott, kisköltségvetésű romantikus dráma, az Orvosság búbánatra volt) a 2017-es Oscar-díjak mezőnyében, s ha azt nézzük, hogy a Holdfény az előszobában már elhozta a Legjobb Drámának járó Golden Globe-ot, és összesen 8 darab Oscar-jelölést gyűjtött be, akkor valóban okozhat meglepetést is. (Update! Okozott: Legjobb film, Legjobb férfi mellékszereplő: Mahershala Ali és Legjobb adaptált forgatókönyv: Barry Jenkins, Tarell Alvin McCraney.) Mellette szól, hogy tavaly éppen az okozott nagy felzúdulást, hogy az akkori Oscar-osztásból valahogyan kimaradtak az (leszarom, hogy ma már állítólag ciki a politikai korrektség) afro-amerikaiak – e film rendezője, valamint tényleg az összes szereplője fekete. Egy darab fehér-amerikai sem látszik a filmben, és ha nyerne, azzal Hollywood az új amerikai elnök frizuráját is megborzolná egy kicsit – aminek vágya ráadásul igencsak átszövi az Álomváros aktuális közgondolkodását.

holdfeny-1Ráadásul a film témája sem először kerül szoborközelbe. A homoszexualitás témájának különböző tabudöntögető, ködszurkáló és csipanyitogató feldolgozásai már sokszor kaptak jelöléseket, sőt díjakat is, Ang Lee meleg cowboyai óta pedig már a meleg férfiszerelem romantikus és a legteljesebb mértékben természetes ábrázolása is a hollywoodi mainstream szerves részévé váltak – Trump elnök és választói bosszúságára. Bár az alkotók a fülszövegekben és ajánlókban nem igazán kötik a nézők orrára, hogy valójában miről szól a filmjük, az imdb keresőszavai igen árulkodóak. Úgyhogy, nincs szó spoilerezésről.

holdfeny-2Egy fekete fiú a történet főszereplője, akit három különböző életkorában láthatjuk, hogyan küzd meg saját sorsával, valamint a külvilág kihívásaival. Ekképpen a film is hármas osztatú, egyfajta triptichon. Az első részben a kis Chiron menekül az őt üldöző társai elől és egy drogosok által használt, romos házban húzza meg magát. Egy díler talál rá, aki elviszi magához a kissrácot. Sziszifuszi munkával lassan feltöri a fiú által maga köré épített burkot és kideríti Little életének kis életének titkait. Később ugyanőt látjuk már tinédzser korában és semmi nem változott körülötte. Társai ugyanúgy megtalálják már mindenki számára nyilvánvaló titkai miatt, és a legdurvább megaláztatásoknak vetik alá. Egyszer azonban a srácnak elege lesz. A harmadik részben már fiatal felnőttként látjuk Chiront, alaposan kipattintva, tele fukszokkal, aranyprotkó a szájban, csilivili verda a segge alatt – nagymenő narkóárussá vált. Egy nap azonban felhívja valaki tinédzserkorából…

holdfeny-3Aki mondjuk, végigrágta már magát a Drót című remek sorozaton, vagy valamennyire képben van az amerikai gengszterrap-szövegek világában, annak e film által felfestett életsorsok, a külvárosi, feketék által lakott gettók világa ismerősen fog festeni. Mind pszichológiai, mind szociológiai értelemben hitelesen ábrázolja ezt Barry Jenkins filmje. Ami azonban a trükk, hogy eközben a Holdfény korántsem marad meg a társadalmi dráma száraz, bűnben és mocsokban fürdő naturalizmusában, hanem mintegy elemelkedve belőle, képes emberi érzelmeket, sőt romantikus szerelmet megmutatni. Teszi ezt ráadásul olyan természetességgel, ahogyan arra Isten lehetőséget adott, és olyan ízléssel, hogy közben talán még a 16-os karikát sem kell kitenni. Aranyfogú, szénné varrt díler hesszel járgányában, fején hajháló – de közben vonósnégyes lágy dallamai kísérik a marcona fickó álomszerűen úszó képét.

Rendkívül jól végiggondolt, ügyesen megírt film a Holdfény, mely néha egészen finom líraisággal képes hiteles környezet-, és személyiségrajzot ábrázolni, fantasztikus erővel játszó színészeket látunk, gyönyörű, néhol szinte szívbemarkoló képeket látunk, de valahogyan engem mégsem ráz meg eléggé a történet, persze, nincs is megrázó, tragikus végkifejlete. Ahová viszont kifut, az számomra abszolút természetes állapot, aminek így kell lennie egy normális világban. Az tök más dolog, hogy ez a mai világ nem normális és például egy embernek, mint Chiron, ilyen kacskaringókon kell keresztülmennie, hogy egy pillanatra legalább boldognak érezhesse magát. 7/10

Film Kategória | Címkézve | 1 hozzászólás

Paterson (2016)

Mikor már azt érezzük, hogy maga alá gyűr a mohó, műveletlen tahók kaján, fennhéjázó uralma, mikor már úgy hisszük, hogy annyira kifordult körülöttünk a világ saját magából, hogy sikeres csak az lehet, ki tehetségtelen, nem ért semmihez, ám elvei sincsenek, amikor már azt hisszük, hogy a művészet, a líra, a tudás már inkább bélyeg, mint erény, akkor nézzük meg Jim Jarmusch új, Paterson című filmjét, aminél jelen pillanatban elképzelni sem lehet bűbájosabb, cukibb, édesebb, bölcsebb és szeretetre méltóbb mozit. Tehát nézzük meg most, mielőtt vége a világnak, mert benne van minden, amiért élni érdemes, de benne van az is, hogy ezt az egészet hogyan érdemes átélni.

paterson-adam-driverPaterson (Adam Driver) buszsofőr New Jersey állam Paterson nevű városkájában, a 23-as járatot vezeti nap, mint nap. Egyszóval, egyszerű, szürke átlagember a napi robotban. Reggel felkel még édesen pihegő felesége mellől, bekanalazza zabpelyhét, bebaktat munkahelyére, elvégzi a számára kiszabott napi penzumot, hazamegy, megcsókolja feleségét, elviszi sétálni kutyáját, közben megiszik kedvenc kocsmájában egy sört. Utána nem marad még egyre, hanem mindig hazamegy, megcsókolja feleségét és lefekszi aludni. Nap, mint nap. Felesége (Golshifteh Farahani), mialatt férje dolgozik, kutyát sétáltat és sörözik, tele tervekkel várja őt otthon, de sosem tétlenül, folyamatosan tevékenykedik, a lakást csinosítja, süt, főz és fest. Repked, ugrál és vibrál, mialatt férje, Paterson (a buszsofőr, akit Adam Driver, tehát Sofőr Ádám alakít…) sztoikus, ám derűs nyugalommal gurul végig az időn. Paterson és neje két külön világ, ám imádják egymást, mint két galamb nagymamáink konyháján, a falvédőn – csak éppen ők igaziak, nem hímzettek.

Paterson költő, aki kis titkos noteszébe írogatja nap, mint nap verseit, melyekben általában a lehető legbanálisabb témából, egy doboz gyufából, a szélből, az esőből kiindulva néhány félmondat alatt galaktikus méretű allegóriává nőve áramlik a parttalan, mindenható szeretet és szerelem felesége irányában, aki -miközben mindent feldíszít, kicsinosít, átfest, lerajzol és megsüt- érzékei milliónyi csápjával fogad magába mindent, mit férjétől kap és azt azonnal sugározza is vissza rá. A csendes, kissé ügyefogyottnak tűnő Paterson és energiától lüktető, csodaszép felesége idilli párt alkotva élnek boldogan. Az ő szürke, monoton életük hét jelentéktelen napját bemutatva mutatja meg nekünk Jarmusch szelíden áramló, gyengéd szeretettel teli filmjében, hogy milyen csodás az élet, ha az ember megtanulja jól megélni azt, hogy megtanul szeretettel viseltetni saját maga, a környezete és embertársai iránt.

paterson-adam-driver-golshifteh-farahaniNincsen semmiféle hamis magasztosság azonban a filmben, nincsenek nagy szavak, nincs pátosz, még didaktikus tanítás sem, nehezen is lehetne ilyeneket elvárni, és fájó lenne látni effélét Jarmuschtól. Nemes egyszerűség, finom, fanyarkás, de sohasem bántó élű, soha nem szarkasztikus, ám mindig bölcs és együtt mosolygásra késztető humor, szinte már idealisztikusan normális, ám éppen ebbéli tulajdonságukban furcsa karakterek jellemzik a filmet, aminek -szinte természetesen- nincs hagyományos dramaturgiája, hanem pontosan úgy árad, mint az idő, és mint a szeretet (ahogyan John Cassavetes Szeretetáradat című remek filmjében megfogalmaztatott). És ahogyan a filmbeli Paterson is pici, hétköznapi témákból bontja ki verseiben a galaktikus méretű szeretet-üzenetét, pontosan úgy tesz Jarmusch is: hétköznapi átlagemberek hétköznapi, szürke monoton életét meséli el, hogy ők hogyan élik azt meg boldogságban, szeretetben, az apró-cseprő nüanszokban, amiket mindenki jól ismer és amik mindenkinek csak a nyűgöt, a küszködést, a boldogtalanságot jelenti, éppen ezekben mutatja meg az emberi lét szépségét, meghitt boldogságát, tehát a legszebb, legnagyobb dolgokat. Teszi ezt lazán, természetesen, magától értetődő barátsággal, apró gesztusokkal saját korábbi filmjei, emblematikus barátai felé. Ebben a világban, ilyen emberek között jó élni és a film üzenete szerint ez alapvetően mindenki számára lehetőség. Csupán ki kell nyitni a szemünk, az érzékeink és észrevenni mindazt a rengeteg kis apró csodát, ami körülvesz minket, akár még a legnagyobb bajban is.

paterson-adam-driver-golshifteh-farahani2Legutóbb szerintem Amélie csodálatos élete kapcsán írtam ilyet, hogy ezt a filmet receptre kellene felírni depressziósoknak, olyan jó. Tizenhat év múltán, a Paterson szintén egy ilyen film, mert megtekintése után egyértelműen jobb élni, mint előtte. 10/10

Film Kategória | Címkézve | 6 hozzászólás

A szeretet sötétkamrája (Sötétkamra, One Hour Photo, 2002)

Nagymamával laktunk egy békebeli bérház második emeletén. A simogató verőfényben a kis sámlijával kiült a körfolyosóra nevezhetjük gangnak és szemmel tartotta a ház életét. Barátnők jöttek mentek és nagymama mindenkit csendesen végighallgatott, néha mondott a kora hozta bölcsességeit, melyek finoman találóak voltak. Én meg csak ültem mellette mert jó volt hallgatni amit a felnőttek beszélnek, és szívemből szerettem a nagymamát.

sotetkamra-robin-williamsMiért is írom ezt, mikor filmről kellene mesélnem? Talán azért, mert valaki olyanról szeretnék mesélni, aki kedves volt számomra mint színész és mint ember is: Robin Williamsról. Erről a törékeny, esendő színészről, akinek ezer arca volt. Hol harsány, hol visszafogott, de mindig mélyen bensőből játszott. Felcsillanó félmosolyok, és belülről is átsugárzó fájdalmak jelentek meg alakításaiban.

sotetkamra-robin-williams2A film, amiről dadogva írnék, a méltatlanul mellőzött Sötétkamra. Egy mozi a magányról. Továbbfűzve a gondolatot, a magány és mások szeretetének vágya az, ami mozgatja a főszereplő cselekedeteit. Ezen keresztül érthetjük meg, mit is jelent a vágyódás, amely végül a társadalmi „normák” áthágásához vezet. Furcsa európai(as) áthallása is van a filmnek, hiszen nálunk sem idegen az uniformizálódás, a szeretet hiánya, arról nem is beszélve, hogy úgy tűnik, az érző emberek ideje lassan lejár. Ököllel harcolunk a javainkért, fájdalom nélkül átlépünk a másikon, hatalmunk birtokában megalázzuk a másikat, mert megtehetjük. A Sötétkamra a vágyak kamrája is egyben, itt létrehozhatjuk a szépen kidolgozott és a tökéletes fénymegadás utáni színes és vágyott világunkat. Ez a világ törékeny, és a legkisebb vétség hatására is felborul, szertefoszlik. Jönnek az ünnepek, gondoljunk arra, mennyien ülnek le egy üres lakásban terített asztalok mellett szomorú magányban, vágyva emberek közelségére, vagy a család melegére. Ez a mozi, bár amerikai, de olyan gondolatot közöl amely általános érvényű és sajnálatos módon örök.

sotetkamra-robin-williams3Robin Williams játéka eszköztelen , már-már fájóan visszafogott. Sehol egy hatásos
gesztus, amit már olyan régen megszoktunk tőle. Csendek , szégyenlős pillantások váltják egymást és mégis törékeny, szánni való figurát kapunk tőle, még akkor is, mikor tudjuk, hogy a társadalom nem fogja tolerálni tettét. Már nagymamám sincs és Robin Villiams sincs, de itt maradt a Sötétkamra, nekem pedig néhány megsárgult fotó. Mindenki másnak pedig ez a szomorú katartikus film.

Film, Perry szerint... Kategória | 1 hozzászólás

Új szerző a blogon!

Köszöntsük szeretettel Perry bácsit, blogunk új szerzőjét, aki Miskolc szép városából fog -remélhetőleg- sajátos hangulatú, önreflektív gondolataival gazdagítani minket. 🙂

Film, Hírek, Perry szerint... Kategória | Hozzászólás

Poroló 63. – Gyerekgyilkosságok (1993)

A társadalom kegyetlen, az emberek kegyetlenek, a gyerekek felnőttes hatalomvágyból ölnek és már itt is vagyunk a Gyerekgyilkosságoknál. Voltunk és leszünk kallódó gyermekek és felnőttek, pedig csak egy kis szeretetre vágytunk, jobb életre, talán a mindennapi parizerre és a farhátra. Színes tinták helyett egy jobb életről álmodunk, de a napok csak fekete fehérben telnek és énekelhetjük rezignáltan: “Pá, kis aranyom, pá, most elhagyom, pá”. Ahová már egy új életet sem igazán érdemes világra hozni. Mert azt hittük, hogy a szocializmus majd megoldja a problémákat, a gyerekek jobbak lesznek, a felnőttek tisztelik egymást, az élet szép és boldog lesz. Aztán meg csak itt állunk felkoppintva, a gyermeki komiszság megtapasztalásával.

gyerekgyilkossagokMert áldozatok vagyunk, Balogh Zsoltok és Tattler Ibik egyaránt, a film pedig mint a görög sorstragédiákban, komótosan rója képeit lassan, de biztosan a végkifejlet felé és nem jön a katarzis, az enyhet vagy feloldást adó, csak a vonatok zakatolnak egykedvűen. A közegek teszik a dolgukat, a nyomozók nyomoznak és közben életek sikkadnak el és mindig lesznek Tattler Ibik, akik akkor boldogak, ha másnak fájdalmat okozhatnak. A bűnért bűnhődni kell, mondja a társadalom, és ki bünteti a társadalmat, amely magára hagyja szülötteit?

Kis magyar hót-reál ez, őrülten keringő, jobb napokat látott színésznővel, hót prolikkal, gyermekbosszúval, a végső elhagyatottsággal és a végletekig kizsigerelt befejezéssel. Annyi fájdalommal, hogy létezik a végtelen mély krédó, csak nézünk, mint a moziba, életünk mozijában, ahol máig semmi sem változott. Közben tanakodunk: jó ember-e a nyomozó, aki emberi jóság álcáját magára véve megold egy bűnügyet, és elkapja egy gyermekgyilkos gyermeket. Kinek jobb, Bizsunak, aki a “csodálatos magyar kórházban” hal meg, vagy Zsoltnak, akit kivet a társadalom magából?

Szabó Ildikó valami olyat vetett filmvászonra, kegyetlen realizmussal és csodás színészekkel, elementáris erejű gyermekszereplőkkel, amiről szemérmesen hallgatni szoktunk és helyette valóságsókba menekülünk, ahol “celebek” adják elő jól megkomponált műéletüket, hit és politikai szónokok hintenek ránk bűbájt és már hisszük fontosak vagyunk. Nemzeti besúgó vonalakat hívunk fel, hogy kiéljük ösztöneinket, pedig ez csak egy banális bérházi történet, ja, hogy benne vagyunk mi is, ez kérem csak merő véletlen.

Film, Perry szerint..., Poroló Kategória | 2 hozzászólás

Sötét erők hallgatnak a mélyben (Macbeth, 2015)

Az igazság az, hogy nem szívesen írok ilyet, de ez a film Shakespeare tollából fogant és mint ilyen, bizony egy kor nyelvezetét hordozza, nincs tekintettel az akciófilmek szóhasználatán edződött “harcosokra”. Véleményem szerint a 2015-ös Macbeth egyik legnagyobb erénye, hogy nem másolja az 1971-es Polanski-filmet, de még Mel Gibson alkotását sem. Justin Kurzel, mint jó iparos, mindent beleszerkeszt a színpadi műből, amit a modern technika megenged. A skót tájat vészt jósló kopárságával, ami még akkor is az lesz, mikor buja, zöldellő tájakat mutat kép. Helyszíneket, melyről nehéz eldönteni , hogy korhűek vagy csak filmes technika vívmányai. A 300-ra rímelő véres csatákat, néhol lassítva, de mindig nagyon véresen.

macbeth-splashimage-900-5001Persze Shakespeare is hozott anyagból dolgozott, a Holinshed Krónikából, az viszont igaz, hogy általa nyerte el a mű azt a fenyegető és bizarr formáját, ami azóta is borzongással tölti el a színházi előadás vagy a film nézőit. Persze mindennek a kulcsa Macbeth. Körülötte zajlanak az események, vele lépnek interakcióba a film többi szereplői. Az sem véletlen, hogy a színdarab írója az ő alakját formálta meg a legjobban, ő az, akinek jelleme hosszú utat jár be a hűségtől a megejtő jóslaton át az őrületig. Talán még egy alakot ajándékoz meg ilyen részletességgel, Lady Macbeth szerepét. Michael Fassbender eleget is tesz a kívánalmaknak, egy talpig férfi hőst kapunk tőle, aki ősi és barbár, az ölés mestere, akit megront a nagyravágyás, a hatalom és bizony volt ez így előtte és utána is. Pontosan azt kapjuk Fassbendertől, ami egy jó képességű színésztől kell ebben a szerepben: férfi erőt, elhivatottságot, őrületet és összeomlást. Arról már ő sem tehet, hogy Lady Macbeth szerepében Marion Cotillard szinte ugyan azon az amplitúdón játssza végig a szerepét, kétségtelen kifejező szemei sem mentik meg alakítását. Aki már látott Macbeth drámát vagy filmet az tudja , hogy több olyan ütős jelenet van, amit a film nem érint. Ezzel lehet, hogy pontosan a teatralitást szerette volna elkerülni a rendező. Számomra ettől maradt szikár és “30 percen túl is nézhető a film”. Mert a kor halad és az eszközök változnak, egy állandó marad, a gondolat, hogy milyen ruhába öltöztetjük, az mindegy. Nem kétséges, hogy a hatalom bizony megronthat, tévutakra csalhat, jobb esetben aki bűnt követ el, az megbűnhődik: máig érvényes gondolatok ezek. A film nem tesz mást, mint átadja ezeket a gondolatokat.

Film, Perry szerint... Kategória | Hozzászólás

“Mindannyian jöttünk valahonnan és tartunk valahová…” – Eredet (Inception, 2010)

“Amikor mondják, hogy a gondolat olyan, mint egy parazita, az ember agyába férkőzik és nehezen jut ki onnan, akkor utalnak a filmre is, hiszen annyi minden kering az ember agyában a megtekintés után, hogy órákig/napokig gondolkozik még rajta.” Innen pedig nem csatlakoznék egyik szekértáborhoz sem, így aztán dúlt lepontozók vagy rajongók ne keressenek fel, de jobb estben ne is olvassák el a posztot. A Nolan-féle mozi egyedi szerkezettel és gondolati megfogalmazássokkal bír számomra. Bár tény, hogy már nem egy filmben láttunk álomban utazni, akár csak Ingmar Bergman A nap végében az öreg professzor világának újra élésében és még folytathatnám a sort. Amivel persze nem akarnék a két mű gondolatiságában párhuzamot keresni, mert értelme sem lenne. Ezzel csak arra hívnám fel a szíves figyelmet, hogy a téma létezik és jól is működik, hiszen ki ne szeretne más almaiban kutakodni és azt a páratlan lehetőséget, hogy mint egy kukucskáló bele-bele lásson a másikéba. Arról nem is beszélve , hogy a kedvtelésen túl rengeteg pénzhez is juthat. Olyan kevés az egyedi ötlet ebben a nagy filmipari banzájban és akkor kapsz egy Eredetet, amiről azt mondom eredeti, nekem legalább is az, az álmok rétegeinek felbontásával a bele varrt krimi és akció szálakkal. Mint amikor egy szuper svájci órát szétszedünk és szépen kitisztítva összerakunk az óra meg azzal hálálja meg, hogy csodálatos pontossággal jár.

eredet-26184A film kerek egészt alkot. A szálak és a dramaturgia kellő időben lebegtet helyzeteket, varr el és “öl meg szereplőket”, sőt még azt is megengedi magának, hogy kétségek között hagyja a nézőt: most akkor mi is a valóság? Megjegyzem, sokak számára ez tényleg idegesítő lehet. Überelnék, ez egy pimasz mozi, tele képtelenségekkel fizikai és szellemi nonszenszekkel és tényleg a tudománytalanság csimborasszójának lehet kikiáltani. Én “megvettem” -mint ezt Kuki volt szíves a köztudatba bedobni-.” Ahogy azt maga a rendező is elmondta, az egész film arra épül, hogy amíg álmodunk, addig valósnak érezzük az álmot. Ettől számomra hihetőnek tűnik, hiszen én is álmodtam már elhunytakkal akár azt, hogy nemes egyszerűséggel támaszkodom egy korláton, majd az lassan kifelé bukik és én pedig zuhanni kezdek és csak zuhanok, zuhanok, míg átélem a földbe csapódást a felébredéssel. Valljuk be szeretünk álmodni, szeretjük vagy szeretnénk a fizika törvényeit áthágva élni csodákat, idegen világokat látni, talán még azok is akik nagy vehemenciával vetik rá magukat erre a filmre. Szeretem az álmaimat, a jókat és a rosszakat is, a felemelőket ahol nem kell társadalmi kalodákban vergődni, a félelmeteseket amibe talán kicsit bele is halok álmaimban, de ez az én világom, egy nem létező, de fontos világ, talán csak egy kémiai folyamat terméke, talán valami transzcendens, nem megfogható mozi, de az enyém.

eredet-26186Tudom valamit az Eredetről kellene írni. Engem pont az varázsol el ebben a filmben, hogy tudatosan fel van építve a képi világ és olyan az egész, mint aki olvasta Daniel Keyes regényét a Virágot Algernonnak, ahol az elme széthullott tudatállapotát meg lehet javítani de rá kell jöjjünk ez csak ideig-óráig sikerül utána vissza hullhatunk az álomba a könyvben a visszafejlődés folyamatába. Képes érzékeltetni az álom síkjait, mint amikor álmunkban eltévedünk és kétségbeesetten szeretnénk rátalálni a helyes útra, de addig megjárjuk az álom poklait. Jobb esetben felébredünk, mert agyunk túl intenzívnek találja azt. Mindannyian a saját kis mikrokozmoszunkban álmodunk, Nolannak viszont sikerült valami olyat létrehozni, ami nyilvános. Álom mágiája a közösségi álom. Nincs benne bombasztikus társadalmi igazság, helyette csupán gyengeség, önös érdek, pénz, csalás. Számomra még az is releváns, ahogy sok digitális effekt erősíti a film mondanivalóját és sehol sem öncélú. Persze, kinek , kinek állásfoglalása szerint… Azt is tudom, hogy ez a film nem más, mint egy szép, csillogó ipari gyártmány, de azért hagyjuk meg, szívesebben ülök be egy friss sport kupéba, mint egy leharcolt 8. tulajdonost kiszolgált 18 éves csotrogányba.

 

Film, Perry szerint... Kategória | 2 hozzászólás

Jézus, mobil, fejvadászok (Les premiers les derniers, 2016)

Azt pontosan lehet érezni, hogy mit akart a francia nyelvterületen jól ismert belga vallon színész-rendező Bouli Lanners e filmjével, és tulajdonképpen amit érzünk, azt látjuk is benne – a kérdés csak annyi, hogy ennyi elég-e egy jó filmhez? Nem biztos. Az biztos, hogy nagyon bejött neki a True Detective első évadának borongós, szürke, végtelen pusztaságba vesző, világvégi látványvilága, melyet Jean-Paul de Zaetijd operatőr briliáns közreműködésével szinte tökéletesen ültetett át a széles mozivászonra. Látszik az is, hogy látta Tarkovszkij Stalkerét, John Hillcoat, Jim Jarmusch és Denis Villeneuve filmjeit, valamint jó néhány Bergmant is (erre utalhat a híres Bergman-színész, az agg Max von Sydow emblematikus szerepeltetése is): a Jézus, mobil, fejvadászok baromi jól néz ki.

jezus-mobil-fejvadaszok-albert-dupontel-bouli-lannersTudjuk, hogy Belgium időjárása közel sem nevezhető emberbarátinak, hiszen legalább annyira ködös, nyirkos, hideg és esős, mint Angliáé, csak éppen nem annyira zöld. Ha az utóbbi évtized belga filmtermését nézzük, akkor azt mindenképpen kijelenthetjük, hogy a belga filmesek számára az nem téma, ha nyílik a pipacs – tekintve, hogy nem is nyílik, vagy ha netán egy valahol kidugná bimbaját a végtelen sárból, akkor azt rögtön letapossa egy részeg belga vallon/flamand paraszt a gumicsizmájában. Bár, ahogy visszaemlékszem, az általam látott filmek (láttam jó néhányat, hogy csak Felix von Groeningen, Benoit Delépine és Gustave Kervern, vagy éppen a fesztivál-kedvenc Dardenne-testvérek nevét említsem, tessék használni a blog keresőjét) mind színesek voltak, a szemlélet szinte kivétel nélkül olyan sötét, naturalisztikus, földhözragadt vagy éppen e földhözragadtságában abszurd, mintha ismeretlen Tarr Béla-filmeket néznénk. Nem olyan hosszúakat, nem olyan transzcendens szellemiségű történeteket, de hasonlóakat.

jezus-mobil-fejvadaszok-david-murgia-aurore-broutinPersze, ha komolyan vesszük azt, amit egy régi tanárom, az ismert filmesztéta mondott egyszer félig tréfásan, félig komolyan, miszerint ha belenézünk egy ismeretlen filmbe, akkor az első nagytotálról meg lehet mondani, milyen a film alkotójának szemléletmódja: ha a látóhatár osztatában az ég van jelentős túlsúlyban, akkor az alkotó inkább elvont, intellektuális, transzcendencia iránt fogékony, ha viszont a föld, akkor realista szemléletű művész művével lesz dolgunk. A Jézus, mobil, fejvadászok tobzódik a végtelen magányosságot, reményvesztettséget és ezzel együtt végtelen békét, univerzális távlatokat sugalló képekben, tehát a film szellemi síkon fog mozogni, amit sejthetünk (a nem éppen legjobban sikerült címmagyarítás) első szavából is, ha nem olvassuk utána a többit. Viszont tény, hogy azokkal együtt tulajdonképpen meg is kapjuk a film tömör leírását. Mi volt a filmben? Hát, figyelj, Jézus, mobil, fejvadászok. És tényleg.

jezus-mobil-fejvadaszok-michael-lonsdale-max-von-sydowKét marcona fickó (az egyik maga a film rendezője, Bouli Lanners, a másik Albert Dupontel) egy elveszett mobiltelefont keres, amelyen bizalmas adatok vannak. A telefon egy “nem túl okos”, hajléktalan szerelmespárhoz kerül, akiket kiskirálykodó helyi erők szabadítják meg a számukra csupán néhány eurót jelentő értéktől. Közben megjelenik maga, Jézus is, aki még stigmát is produkál a kezére, ellenben igazságot tesz. A mobilt üldöző fejvadászok egyik fele kórházba kerül, a másik megvilágosodik, miközben megjelenik egy kifejlett szarvasbika is, kapitális szarvkompozícióval a fején. Lanners, aki a filmet írta is, amellett, hogy rendezte és az egyik főszerepet is eljátssza, nyilván írt még egy csomó mellékszálat, melyek azonban a filmkészítés folyamatában kihúzásra kerültek. Ezekkel együtt, de tán még ezek nélkül is lehetett volna ez a történet egy kedves, bohókás, helyenként romantikus felhangokkal is bíró -ám közhelyes- komédia, krimi-, vagy akcióvígjáték. Viszont a Jarmusch-, és Hillcoat-filmeket idéző síró, rívó gitárzene, mely végig lúdbőrözteti a hátunk, a már említett borongós, baljós hangulatú, apokaliptikus, sőt, apokalipszis utáni tájképek és hátterek, a romos gyárépületek és raktárak, a kietlen meddőhányók, melyek a sok szálon induló, de a végén összefutó cselekmény helyszínéül szolgálnak; ezek mind zavarba ejtenek és időzőjelbe tesznek minden zsánerszerű elemet a filmben. Főleg, hogy Lanners nem mindig köti az orrunkra, hogy éppen mi, mi okból történik a filmjében… Szóval, nem tudom. Érdekes, figyelemre méltó film, de nem tudom azt mondani, hogy jó is. 7/10

Film Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Jackie (2016)

Túlnyomórészben nyilván Natalie Portman teljesítménye iránt lelkesedő kritikák fogják övezni e filmet, függetlenül attól, hogy megnyeri-e vele a 2017-es Oscar-díj Legjobb női alakításért járó szobrát, vagy sem. Megkerülhetetlen ugyanis Portman alakítása a Jackie című filmben, sőt tovább megyek: a film legalább annyira szól Natalie Portmanről, mint Jacqueline Kennedyről, a meggyilkolt amerikai elnök, John F. Kennedy özvegyéről, hasonlatosan például Helen Mirren Erzsébet királynőjéhez (Oscar-díj 2007-ben), vagy Meryl Streep Vasladyjéhez (Oscar-díj 2012-ben). Az igazi kérdés tehát valójában az, lesz-e kétszeres Oscar-díjas Natalie Portman? A kérdésre válasz hamarosan, de addig is nézzük, milyen nő volt ez a Jackie, ugyanis azért erre is derül valamicske fény ebből a moziból (no, és hogyan is kaphatna bárki alakjának megformálásáért fényes díjat, ha éppen ez nem derül ki belőle…)

jackie-natalie-portmanNos, feltűnően szép arcú, bájos, csinos nő lehetett, finom, amerikai viszonylatban már-már túlzottan kifinomult ízléssel és hangsúlyosan európai neveltetéssel, ami Amerikában már inkább arisztokratikusnak tűnik, mint polgárinak. Keresztnevét is franciásan ejtve szerette használni, de ő maga is folyékonyan beszélt franciául. A filmben sok szó esik arról, hogy milyen igényesen rendeztette be a Fehér Házat, de arról is, hogy mennyire nem kímélte erre az amerikai adófizetők pénzét és látjuk is, hogy Lincolnhoz és  az amerikai történelem más nagyjaihoz köthető bútorok, ereklyék hogyan váltak így az elnöki lakosztály részévé, valamint a Kennedy-házaspár magánvagyonává. Látjuk Portmant a híres rózsaszín (szerintem inkább lazacszínű), 2103-ig titkosított (!) Coco Chanel-kosztümben, látjuk és halljuk furcsa, kissé tán modorosnak tűnő, jellegzetes hanghordozását és elfogódott gesztusait, látjuk, ahogyan finoman eltartva mindig füstölgő cigarettáját még a legnehezebb pillanatokban sem esik ki szerepéből, példás önuralmat magára erőltetve, de látjuk a szemében, alig észrevehetően megránduló ajkaiban, a cigaretta parazsáról felszálló vékony füstcsík piciny hurkában, hogy nemrég még ölében tartotta férje szétlőtt fejét, kezeivel tartotta koponyáját, hogy az ne hulljon darabjaira…

jackie-caspar-phillipson-natalie-portmanPortman valóban szépen játssza a szörnyű traumák sorozatát túlélő, ám tartását mindvégig megőrző nőt. Két gyermekét vesztette el, és mellette lőtték szét férjének a fejét, és ez mégsem törte össze. Szemére is vetették kortársai, hogy érzéketlen – Portman képes megmutatni azt, hogy mennyire nem az, még akkor sem, ha belső lelki katasztrófáit kifelé nem, vagy csak alig mutatja. Látszik, hogy mennyire alaposan felkészült Jackie Kennedyből. Tulajdonképpen tökéletesen “levette” a figurát, miközben képes szinte reprodukálni is azt: természetesen jár neki ezért az Oscar.

jackie-1Ezzel együtt a film nem igazán jó, mint dráma. Persze, a forgatókönyv elegáns. Noah Oppenheim a cselekményt Arthur M. Schlezinger nyolc és fél órás Life magazinban megjelent nagyinterjújának szövegére és annak fiktív reprodukciójára fűzte fel, így az, ahogyan Jackie személyisége a filmben megjelenik, hozzávetőleg hitelesnek fogható fel. Jackie, illetve a Fehér Ház 1963. november 22. és november 25. (Kennedy elnök temetése) közötti időszak történései is korrekt módon jelennek meg, amit Pabló Larraín rendező archív képdokumentumokkal tesz még korrektebbé. Mint portré, s mint fikciós dokumentumfilm rendben van Jackie filmje, de mint drámai élmény, minden vérfoltos Chanel-kosztüm, minden rebbenő cigarettafüst és minden riadtan elkapott tekintet és minden jól szánkba rágott tragédia ellenére alig működik. Túl kiszámított, túl pontos minden, mint egy híradó. Pont úgy sokkol is, azonban nincs meg a drámai íve és a végén nincs katarzis – amitől dráma a dráma. Nyilván, mert ez a valóság (volt). Mindemellett, az az ismeretanyag, amit ez a film közöl Jackie-ről, életkörülményeiről, tragédiáiról, az viszont túl sok újdonságot nem hordoz ahhoz képest, ami az érdeklődők tömegei ne tudtak volna már meg az amúgy rendkívül jól dokumentált és legendákkal is szépen körített Kennedy-mítoszból.

jackie-natalie-portman-peter-sarsgaardViszont érdekes az az erős kontraszt, ami Jackie érzékeny, franciás műveltsége, kifinomult ízlése képez a Fehér Ház legtöbb későbbi (és főleg a mai) lakóinak nagyszájú bárdolatlanságával, alpári köznépiségével és bumfordi, csiricsáré pöffeszkedésével. Erről az arcpirító szégyenről viszont már nem Jackie, de nem is ez a film tehet. 7/10

Film Kategória | Címkézve | 2 hozzászólás