Mi lesz ma a tévében? – Csütörtök

A Duna II. Autonómián 21.00-kor kezd a Fél Nelson című amerikai dráma, amit már ajánlottam a minap, így most is ezt teszem. Dráma, narkós tanár a külvárosi iskolában, magány, effélék: jó film, nagyon jó színészekkel.

A tv2-n 21,20-tól Durr, durr és csók, ami egy nagy baromság, de annak kifejezetten szórakoztató. Piti bűnöző, aki véletlenül csöppen egy filmforgatásba, ahol rendőrt kell játszania, ráadásul trénere egy igaz rendőr, aki viszont utálja az egész hercehurcát. A képen a két főszereplő: Val Kilmer és Robert Downey Jr.

Aztán mára ennyi is.

Tévé Kategória | 3 hozzászólás

Az amerikai (The American, 2010)

Szóval, úgy gondolom, hogy az igazán nagy színész nem az, aki széles gesztusokkal, szemöldökét ráncigálva, grimaszolva, hátán fekve szaladgálva, hűdenagyátéléssel ordítja szemünk közé azt, amit a dialógírók a szájába adtak. Még az sem feltétlenül nagy színész, aki egy az egyben másolja a klinikai esetként számon tartott szocio- és pszichopatát, a közepesen súlyos autistát vagy mondjuk egy lebénult haldoklót, aki csak szemeit tudja mozgatni. Az igazán nagy színész onnan ismerszik meg, hogy gyakorlatilag semmit nem csinál a filmvásznon, mégis őt nézzük, holott nem néznénk, ha nem lenne érdekes. Alig észrevehető, finom gesztusokkal, odavetett tekintetekkel dolgozik, mégis elvisz a vállán egy egész filmet. Kikerülhetetlenül és szemmel láthatóan jelen van a filmben, még akkor is, ha az egy kifejezetten lassú ritmusú, viszonylag hosszú snittekből építkező mozi. Vonzza a nézői tekintetet, lényéből árad, sugárzik valami titokzatos, megfejthetetlen izgalom.

George Clooney ilyen, de mindig is ilyen volt, szerepeljen akár tévésorozatban, akár háborús drámában, akár tinglitangli romkomban, akár hollywoodi Tarkovszkij-remake-ben. (Vagy éppen volt “rengeteg”, egyebekben, mint arra Kaamir kolléga emlékeztetett, teljes joggal – ez azonban Clooney még inkább a nagy színész-voltát erősíti: ilyen, de tud nagyon-nagyon olyan is lenni, ha az kell.)  Az amerikai című filmben pedig nagyon ott van. A világhírű sztárfotósnak, világhírű sztárok világhírű fotósának, Anton Corbijnnak nagyon jó szeme van, ha ezt eddig nem tudtuk volna életműve alapján, mikor rábízta Clooneyra első igazi mozifilmjének abszolút főszerepét, mert az őszes, ám igencsak slank sármőrszínész remekel benne. Azt mondják a zindexesek, hogy George Clooney a világ legunalmasabb bérgyilkosa. A nagy büdös lófaszt. A filmtörténet egyik leghidegvérűbb, legprofibb, legrejtélyesebb és nem mellesleg, legtragikusabb bérgyilkosát alkotta meg ebben a filmben. Nem holmi vastag kontúrral kihúzott, csiricsáré képregényfigurát vagy sorozatcelebet, hanem igazi, sokrétű, gazdag, hús-vér személyiséget. Aki ezt nem látja, ne nézzen semmit se ezentúl, mert hiábavaló időtöltés számára.

A filmen abszolúte nem látszik kezdő rendezőjének bénázása (az Ian Curtis-portrét hadd ne tartsuk filmnek, ott még elsősorban a portréfotós agya munkált, így a végeredmény is inkább egy artisztikus diaporáma, mint film), már az esztétikus főcím előtti expozíció is brutálisan pontos, hibátlan jelenet, de utána is patikamérlegen kimért adagokban történik minden egészen a személyes tragédiában megnyilvánuló apokaliptikus záróképig. Lassú a film, igen. De minek is rohanni mindig? Mi értelme a rohanásnak, ha nem vagyunk képesek olykor megállni és szétnézni, mi van körülöttünk? Mit hagytunk magunk mögött? E filmben, jelen esetben egy középkori csodás olasz városka, Castelvecchio, ahol a Clooney által alakított bérgyilkos meghúzza magát. Egy ilyen környezetben, egyáltalán hova kéne rohanni? Clooney sem rohan, hiszen itt éppen rejtekén van – ráadásul, a thrilleri suspense is csak egy alapvetően lassú ritmusú filmben működik igazán. Hagyni kell a nézőnek időt, hogy rendesen kiverhesse a frász. Mindamellett, amikor fel kell gyorsulni, Corbijn sem habozik a gázra lépni.

Mondanom sem kell, hogy pazar módon fényképezett film ez, hiszen a rendező is elég rendesen otthon van a vizuális műfajokban, Martin Ruhe pedig szemet gyönyörködtető módon fényképezte még a véres gyilkosságot is, nemhogy az odáig vezető -olykor kifejezetten romantikus fordulatokat vevő- utat és magát a történetet magába foglaló, hihetetlen olasz tájat. Asanisimasa: 9/10

Film Kategória | Címkézve | 20 hozzászólás

Nömadak Tx (2006)

Akik odafigyeltek nyelvtan-órán, azok tudják, hogy nemcsak mi, magyarok vagyunk egyedül nyelvünkben Európában, van egy kis nép, akik a Pireneusok lábainál, Spanyolország észak-keleti csücskében élnek és még nálunk is magányosabbak, nyelvük nem áll rokonságban senki nyelvével. Általában csak akkor hallunk róluk, ha hírhedt porszívónevű terrorszervezetük felrobbant valahol valamit. A baszkok pedig kedves emberek. Például fura hangszereken zenélnek furcsa zenét.
 
Txalaparta
A Nömadak Tx főszereplője, amire a cím Tx-je is utal, egy nehezen kimondható nevű hangszer, a txalaparta, a baszkok népi zörgettyűje. Távolról közelítve és erősen leegyszerűsítve valamiféle xilofon vagy marimba ez, melyen egyszerre ketten játszanak. E sajátos játékmódból adódik elnevezése is: txal partaris baszk nyelven annyit tesz, két személy, kétszemélyes. A txalapartázás a következőképpen néz ki: néhány pontos méretre vágással behangolt, simára gyalult deszkát egymás mellé helyeznek, amik a zenészek vaskos faütőikkel megszólaltatva, egy sajátos alkalmasságon szabadon vibrálva, rezonálva adják ki magukból a furcsa, misztikus hangzású zenét. Érdekes a két zenész játékmódja is, hiszen ahogyan zenélnek, az közelebb áll az afrikai eredetű, erősen ritmizált zenéhez, mint az Európában megszokott, dallamközpontú muzsikáláshoz. A zenészek folyamatos zenei dialógusban állnak egymással, az egyik zenész mindig a másik játékának hangjai közé üti be saját variációit, így a txalaparta zene egyre jobban gyorsuló, végén forgószélszerűvé váló, virtuóz ritmusképletté áll össze. Persze, olykor játszanak hagyományos dallamokat is, persze amiket a hangszer korlátozott hangkészlete megenged. Egyik a dallamot kopogja, míg a másik a ritmust tolja alá. De az igazi az, amikor a két zenész cipzárszerűen egybefűződő játékából születik meg a zene. A filmben látunk egy másik txalaparta variációt is, itt a játékosok kezében tartott különböző hosszúságú facsöveket a padlóhoz ütve állítják elő ugyanezt a struktúrájú zenét, azzal a különbséggel, hogy ezt nemcsak ketten, hanem többen is játszhatják. A film élő főszereplője két tx-zenész, Igor Otxoa és Harkaitz Martinez de San Vincente, akik sajátos hangszerükkel beutazzák a világot, sőt, bizonyos helyszíneken le is gyártják az ott jellemző anyagokból, Lappföldön jégből, a Szaharában kőből; valamint hangfelvételeket készítenek helyi zenészekkel az örömzenélés (és a world music globalizációja) jegyében.
Több, mint koncert, de kevesebb, mint dokumentum
Zenéről beszélni éppen olyan hiábavaló, mint filmet készíteni róla, bár ez utóbbi esetében legalább olykor hallani is lehet azt, amit elsősorban hallgatni érdemes. A Nömadak Tx azonban nem koncertfilm, hanem inkább valamiféle elmélkedés arról, hogy a zene milyen akadálytalanul képes áramlani különböző kultúrákon, népeken és tájakon keresztül, és milyen tökéletesen megfelel az emberiség közös nyelvének. Két zenész, ha találkozik, akkor is igen gyorsan megérti egymást, ha a világ két ellenkező végéről származik is és egyáltalán nem beszéli egymás nyelvét. A film, a furcsa baszk hangszer különböző zenei környezetben történő tesztelése mellett, elsősorban ennek a szép, bár közhelyes gondolatnak demonstrációja. A két kedves arcú, mosolygós baszk zenész (még véletlenül se jusson eszébe senkinek az ETA) kultúr-turisztikai roadmoviejában először Indiába, majd a jégbe fagyott Lappföldre, majd Marokkóba, aztán a mongol sztyeppére, onnan a belső-szibériai tundrára utazik, hogy ott helyi erőket keressen fel, akikkel aztán azok saját hangszerei kíséretében zenéljenek egyet. A txalaparta hangját így nem tudjuk megunni, hiszen egyszer egy virtuóz indiai dorombművész, máskor egy komplett berber gnawa-zenekar vagy egy mongol torokénekes fűszerezi a hipnotikus hatású kilim-kolompoló baszk zenét. A zene mellett a film látványjellegét erősíti az igényes fényképezés (Raúl de la Fuente munkája), mely lenyűgöző panorámákat mutat a világ körüli utazásról, amellett, hogy szinte szociografikus hitelességgel ábrázolja a Föld különböző területein élő nomádok hétköznapjainak jellemző tevékenységeit is. Végtelen derű száll a zene szárnyán. Legfeljebb csak az sokallja a folytonos mosolygást, aki már vett részt hosszú, földrészeken, idegen kultúrákon átívelő hátizsákos utazáson, mert az tudja, hogy azért egy ilyen trip közel sem mindig móka és kacagás. A filmben azonban semmi negatívum nem látható ebből, így tényleg csak arra gondolhatunk, hogy a zene felszabadít, továbbá boldoggá, egyenlővé és testvérré tesz. Továbbá, nyilván a bütyköket, húzódó izmokat, a hasmenést és a fagyásokat is gyógyítja. De amúgy a film jó szórakozás lehet azok számára, akik a Szigeten mindig a Világzene-színpadnál kötnek ki, adtak már pénzt a Greenpeace-nek és a Baraka az egyik kedvenc filmjük. Asanisimasa: 6/10
Film, Zene Kategória | Címkézve | 4 hozzászólás

Mi lesz ma a tévében? – Szerda

Sehol semmi. Passz….

Tévé Kategória | Hozzászólás

Mi lesz ma a tévében? – Kedd

Vajon, a lejárt szavatosságú, naflatinszagú régi magyar vígjátékok előkaparása, már az “új magyar szellemiség” jegyében történik? Ajjajjajj, akkor nagy a baj…

Ezekkel és az Ajax-Real mérkőzéssel szemben mindössze a Viasat3 állít nézhető alternatívát (21.30), Michael Winterbottom ’98-as Halálos szenvedély című berlini Arany Mackóra jelölt filmjével, melyben a magyar származású Rachel Weisz játssza a főszerepet. “Ez egy csodásan fényképezett kisvárosi dráma magányról, féltékenységről, szomorúságról és szerelemről, hiteles karakterekkel és realista cselekményábrázolással” – írja valaki az imdb-n. Én nem láttam még.

Vagy van Vészhelyzet.

Tévé Kategória | 2 hozzászólás

Temporary Distortion (USA) – film és színház, road movie töredékek, valóság és fikció, útvesztők, klausztrofóbia a Trafóban

Időpont: 2010 november 27-28

Helyszín: Trafó

A Kortárs Drámafesztivál Budapest bemutatja:

TEMPORARY DISTORTION (USA): Welcome To Nowhere

Folyton úton lenni egyszerre szabadság és csapda. Menekülés, ami nem kecsegtet a megnyugvás, a biztonság ígéretével, hiszen a saját emlékeinktől és démonainktól nem szabadulhatunk. A Welcome to Nowhere egyszerre film és színpadi mű/színház. Az elhangzó dialógusok és a videó egy történet töredékei, amelyek egyszer egymást kiegészítve, másszor meghazudtolva futnak párhuzamosan.
Négyen bolyonganak az amerikai országutak útvesztőjében. A színészek feje fölötti vászon segítségével megkettőződnek a karakterek, megelevenednek az álmok, a sokszor tragikus, nyomasztó emlékek: éjszakai utazások kihalt sivatagi tájon, elhagyott alagút, öngyilkosság és gyilkosság képei. Hosszú, baljóslatú csendek, Lynch-i feszültséget árasztó, különös perspektívájú képsorok és elsuttogott vallomások közepette a nézőtéren, mint egy kirakós darabjait, próbáljuk összeilleszteni a részleteket.

A Temporary Distortion négydimenziós színpadi installációi színház, film és képzőművészet határán egyensúlyoznak. Felkavaró és elgondolkodtató munkák, a bezártság érzetét keltő, fülkeszerű díszletelemekkel és markánsan egyedi színészi játékkal.

A 9. Kortárs Drámafesztivál ezúttal amerikai alkotók munkáit hívta meg vendégország-programjába. Bemutatkozik New York egyik emblematikus helye, a kísérletezőkedvű, konvenciókat feszegető és a színház fogalmának újaraértelmezésére vállakozó alkotók generációit elindító Performance Space (PS) 122.

Író, rendező: Kenneth Collins
Video: William Cusick
Szereplők: Nick BIXBY, Brian GREER, Lorraine MATTOX, Rachel MCKEON
A videó szereplői: Ben BECKLEY, Stacey COLIINS, Stephanie SILVER, Jessica Grace PAGAN
Jelmez: TaraFawn Marek
Zene, hang: John Sully
Grafika: Jon Weiss
Rendezőasszisztens: Christine Vartoughian
Technikai asszisztens: Joe Cantalupo, Andrew Scoville
Alkotók: Kenneth Collins and William Cusick
Az előadás angol nyelven, magyar felirattal történik!

welcometonowherefilm
temporarydistortion.com
temporarydistortion.blogspot
ps122.org

A darab bemutatója a The Chocolate Factory-ben, a Visiting Artist Programming keretében valósult meg.

Welcome To Nowhere Trailer from Temporary Distortion on Vimeo.

Hírek, Színház Kategória | 1 hozzászólás

Mi lesz ma a tévében? – Hétfő

Hahaha. Egészen a Hálózat tévéig kellett feltúrnom a port.hu-t, hogy találjak valami normális filmet ma estére. Szerintem, ilyen se volt még. Szóval, 21.00, Hálózat Tv. Sidney Lumet, aki évtizedek hosszú során át, remekebbnél remekebb filmek termelésével, szép csendben vált Hollywood egyik tekintélyes kismesterévé, ezúttal egy igen cinkes témát dob fel: Védd magad! című 2006-os filmjében egy megtörtént esetet elevenít fel, melyben a vádlott, aki tényszerűen bűnök tucatjait elkövető maffiózó, az amerikai jogtörténet egyik leghosszabb perében önmagát védi – élve törvény adta lehetőségével. DiNorscio, akit a leginkább akciósztárként ismert Vin Diesel alakít kitűnően (kép), a tárgyalássorozatot laza szövegelésével, pontos beszólásaival egyszemélyes showműsorrá változtatta, rajongók kezdték látogatni a tárgyalásokat, és füttykoncert, ováció övezte minden megszólalását. A képtelen előadás, Lumet értelmezésében, tökéletesen rávilágít az amerikai jogrendszer buktatóira is. Provokatív, gondolatébresztő film ez, ha valaki veszi az adást és tényleg Diesel tényleg jó benne. Most mondjam azt, hogy e film által talán könnyebben meg lehet érteni bizonyos magyar büntetőpereken tapasztalható furcsa dolgokat is?

A Coolon pedig, 21.25-kor a VHS-korszak egyik aduásza, a Kobra kezd, melyben Slyvester Stallone szája sarkában gyufaszál (vagy fogpálcika?), hosszú ballonkabátja alatt atlétatrikót hord, spéci turbó oldtimer kocsija van, és naggyon kemmény. Partnereként pedig a kor szexbombáját, a skandináv brünnhildát, Brigitte Nielsent nézhetjük meg, óriási melleivel és kétszer három kilométernyi combjaival.

Aztán ennyi is.

Tévé Kategória | Hozzászólás

Social Network (2010)

A film első olvasatban számomra mindössze ennyi: Seggfej Mark Zuckerberg? Nem, Mark Zuckerberg nem seggfej, de mindent megtesz annak érdekében, hogy az legyen. Ami e két mondat között van, az egy tulajdonképpen szokványos karriertörténet, amiben esetleg különbözik a többi hasonlótól, az az, hogy ez 7 év alatt történt meg, illetve történik a mai napig is. Zuckerberg ezalatt “gyermekének”, a Facebooknak értékét nulláról 25 milliárd dollárra növelte – közben nagyjából ugyanaz az enyhe Asperger-szindróma gyanús geek maradt. Blazírt pofával csépeli laptopját, közben fanyar beszólásokkal kommentálja a körülötte kulmináló eseményeket, a feje felett, füle mellett közben veszekednek, sértődősködnek, megbékélnek és pereskednek barátok, ismerősök és idegenek. Zuckerberg kis girnyó, de kőgazdag pókként csücsül mára 500 millió juzert fogva tartó hálója közepén, és látszólag ezt baromira leszarja.

A Social Network második olvasata Aaron Sorkinról szól. Állítólag, átlagban 150 szó hangzik el e filmben percenként, ami nyilvánvalóan túlzás, de minden bizonnyal közel van az igazsághoz. Sorkin legalább akkora szövegzseni, mint amilyen zseni jelenlegi témája, ez a Zuckerberg-gyerek a php-nyelvben, aki követte a parádés Elnök emberei tv-sorozat sziporkázó verbális viharokban bővelkedő részeit, az mindent tud, mindent ért. Aki nem, az várja meg, míg valamelyik tévé elkészíti a szinkront, mert ha nem érti anyanyelvi szinten az internet-szlenggel megfirkált american englisht, akkor bizony vagy olvas, vagy filmet néz. A kettő együtt nem fog menni. Sorkin e filmben is pergeti rendesen a dialógusokat, akad néhány parádés jelenet is (pl. a Napster-alapító Parker “belépője”, valamint az azt követő ebédjelenet, vagy Zuckerberg részeg éjszakája, amikor megszületett a Facebook), azonban maga az alapsztori, a méretétől, volumenétől eltekintve, azért lényegesen banálisabb, mondhatni érdektelenebb, mint egy balhés hétköznap a Fehér Házban. Nem túlzottan érdekes fazonok ezek a bitbúvárok…

A harmadik olvasat az két közhely: az egyik a Keresd a nőt! szabálya, a másik pedig az, hogy az ember társas lény. A Facebook azért született, mert Zuckerbergnek egy helyes, de kevésbé kedves lány azt mondta, hogy asshole, minek okán Mark berúgott, mint 10 srácból 9,9, aztán hazament és kiblogolta magából, mint 10 bloggerből 9,9. Majd úgy pötyögte be a gépbe azt a parancssort, amiből később kinötte magát a fácse, mint 10 srácból senki. Tehát, itt is a nő az oka mindennek. Az pedig, hogy az ember társas lény, semmi sem bizonyítja jobban, minthogy rövid időn belül 500 millió ember csődült erre az oldalra, és csődül a mai napig, hogy barátkozzon, cseteljen, képeket, linkeket, satöbbiket osszon meg a másikkal. Na ezekkel aztán nem vagyunk előbbre…

De hát miért kellene többnek, nagyobbnak, bővebbnek és főleg, mélyebbnek lennie egy filmnek, mint maga a tárgya, valójában? A Social Network önazonos: az, ami. Végtelen csevegés. Mivel mondjuk valamivel több mint 6,5 milliárd ember él a Földön, hat milliárdnyian csak megélnek valahogyan fácse nélkül is, és akkor még jóhiszeműen Facebook-felhasználónak számoljuk azt a jó néhány milliót, akik csak beregisztráltak, mert már mindenki nyüstölte őket, aztán feléje sem néztek. Marketingszempontból is jó húzás a film: mondjuk azt, hogy négyszázvalahány millió atombiztos néző, aki egészen biztosan kíváncsi, mit is csinál a nap 1-2-3-sok órájában. Ennyit is ér a film: mintha két órát lógnánk a fészbukkon. Én még bejelölöm ismerősnek David Finchert, de csak azért, hogy őt is megemlítsem valamiért e cikkben. Asanisimasa: 6/10

Film Kategória | Címkézve | 19 hozzászólás

Magyar ünnep (Nemzeti Színház, 2010 november 20)

A mára már ismét megszokott B-középről történő beszólogatások, felháborodások, lemondások és felmondások után végül is a Nemzeti Színház Gobbi Hildáról elnevezett termében lett bemutatva Závada Pál Magyar ünnep című darabja, amit az író egy, a színház által a Tízparancsolat egy-egy parancsolatának színpadi megfogalmazására kiírt meghívásos pályázatra készített saját, Idegen testünk című regényéből. Závada a negyediket, “az Úr napját szenteld meg”-et kapta. Kisebb ülőhely-mizéria után (a jegyek a jóval nagyobb MÜPA Fesztiváltermébe lettek kiadva) végül is mindenki elfoglalhatta a helyét, Menczel Róbert tőle megszokott masszív, geometrikus tömbökkel elkerített és hasonló anyagból készült, olykor franciaágyként, máskor szószékként is funkcionáló bonc-(vagy étkező-, vagy úr-)asztalokkal felosztott üres játékterével szemben, mely tökéletesen irányítja a nézői figyelmet a lényegre: a huszadik századi magyar történelem sorsszerű és sorsfordító, 1940-től ’46-ig tartó 6 évének történetét korabeli jellegzetes figurák jellemző élettörténetein keresztül feldolgozó nagyszabású tablóra.

A darab 1940 szeptember 16-án kezdődik, amikor a második bécsi döntés értelmében Észak-Erdélyt visszafoglalandó, a magyar csapatok óriási csinnadratta közepette bevonultak Kolozsvárra. A magyar ünnepel, a román kesereg. Most már csak sajnálhatjuk, mert ezzel az előadással együtt lett volna igazán érdekes az az esemény, amelyen a Román Köztársaság budapesti nagykövetsége az ő december 1-üket (Erdély 1918-as trianoni odacsatolását) ünnepelte volna a Nemzeti Színházban, ha azt a minapi, erősen politikai színezetű médiacirkusz meg nem hiúsítja. Ha valami, akkor éppen ez a kettős esemény illett volna igazán a sokat emlegetett európaiság eszméjéhez. De hát ha nem, hát nem…

Az Alföldi Róbert által rendezett előadás amellett, hogy személyes tragédiák sorozatán keresztül, a szokott iramban, nagy lendülettel halad előre, olykor ellenállhatatlanul mulatságos jelenetek is láthatunk. Závada regényből drámaiasított tablója nem valami száraz, ex catedra előadás, nem is iskolai ünnepségeket idéző didaktikus csasztuska-show, hanem egy furcsa, bizarr történelmi kabarérevü, szinte Brecht színházát és az eötvösi kortárs operát megidézve. Závada fanyar humorú, néha szabadversbe forduló dalszövegei néhol brechti songokként, máskor tipikusan pesti, körúti kuplékként, máskor az avantgárd opera recitativóiként szólalnak meg Bella Máté ügyes, asszociatív és ötletes megzenésítésében.

Nagy Mari nagy alakítása Weiner Janka, a félzsidó kolozsvári fényképész, lényének erős drámaisága olykor már (genius loci?) Gobbi Hildát idézi, amikor viszont énekel, akkor Piafot, mégis ő minden rezdülésében Janka, a fényképész, a törékeny, a dolgok ránehezedő súlyának erején felül ellenálló nő. Tökéletes ellenpontja barátnője, Gábor Emma, a divatáruboltos, akit Söptei Andrea formál meg furcsa, groteszk nőiességgel. Míg férje (Gábor Dezső, akinek hangját és arcát maga az író, Závada kölcsönzi) munkaszolgálatban, vele csak levelezés útján vált szót, ő vaskézzel neveli fiát, és esik szerelembe, nem a férjébe. Pontos figura Flórian (korábban Flamm) alezredes, aki svábból lett vérmagyar, de belül megmaradt identitását, személyiségét kereső, gyarló és szerethető embernek, Znamenák István mély alakításában; de pontos a szélsőjobb téveszméibe görcsösen kapaszkodó, izgága és ágáló öccse is, akit Földi Ádám játszik, sablonos, klisészerű az ő karaktere, de elég csak a mai Parlamentünkbe bepillantani, ugyanilyen sablonos, klisészerű figurákat látni a patkó “jobbik” székeiben ma is. Kitűnő Szabó Kimmel Tamás a koncepciós perek-jelenetben, amit frivol, de igen találó ötlettel, táncdalénekes pózban tetszelegve, showmanként vezet elő. Megejtő, de nagyon drámai is Gáspár Kata dévaj csábítóból megesett riadt lánykává való átváltozása. Nagyon helyes, nagyon ügyes a tánc- és énekkar, valamint a zenekar is: a Soharóza tagjain alapuló Kar, Halas Dóra résztvevő vezetésével és az Óbudai Danubia kamarazenekara, Silló István Bocskai-sipkás, bakancsos-darócos vezényletében.

Az előadás hiányossága talán csak annyi, hogy nincs, illetve csak nehezen kitapinthatóan töretlen drámai íve, aminek oka, paradox módon, a benne rejlő sok-sok kicsi, bár maga nemében, egyenként és egyénenként óriási személyes tragédia, valamint a dalokból, táncbetétekből álló, revü-szerű koncepció. Azonban okos, sokrétegű, provokatív, önelszámolásra indító, ám mégis szórakoztató, politikailag és történelmileg messzemenően korrekt előadás ez. Erősen ajánlott!

Színház Kategória | 1 hozzászólás

Mi lesz ma a tévében? – Vasárnap

Mivel undorító, ködös, nyirkos idő lesz ma, ki se dugjuk orrunkat a lakásból és egész nap a tévé előtt fogunk dögleni. Délután film-klasszikusok: Lila ákác, Abigél vagy A Kilimandzsáró hava, vagy a Rózsaszín Párduc újra lecsap. (Hol s mikor, katt a linkre.)

Este pedig legyen Get Carter, mondjuk, egy kemény ’71-es bosszú-film kőkemény 2000-es remake-je, főszerepben Sylvester Stallonéval. Érdekesség a filmben, hogy az eredeti változatban Michael Caine játszotta Cartert, aki itt is fog feltűnni, csak egy másik szerepben (kép). Szerintem, jó kis klasszikus krimi lesz ez. (Viasat3, 21.30)

Már ajánlottam egyszer, azt hiszem, A zóna című filmet, amit most megnézhetünk, ha esetleg kimaradt akkor. Na ez az igazán brutál film ma este, szikrázóan kemény és durva, mint az aszfalt, aminek közelében játszódik ez a kegyetlenül igazságos mexikói dráma, mely szociografikus mélységű kórképet rajzol a világ jelenlegi legnagyobb városában feszülő társadalmi szakadékokról, melynek csírái minden társadalomban, minden kultúrában ott vannak. (Duna, 23.15)

Utolsó tangó Párizsban a tv2-n, 23.35-től. Legendás film volt, itt mondom, ma milyen.

Tévé Kategória | Hozzászólás