Downton Abbey (2019) / Downton Abbey: Egy új korszak (Downton Abbey: A New Era, 2022)

Két mozifilmről van szó, melyek tipikus rajongói mozik, abban az értelemben, hogy elsősorban az általam is imádott tévésorozat rajongóinak készült. Olyan is az egész, mint egy exkluzív, extra karácsonyi kiadás, amilyeneket az évadok végén kaptunk, kvázi ajándékként – csak exkluzívabb, még extrább, még pompázatosabb kiadásban. Természetesen Julian Fellowes jegyzi ezeket a történeteket is.

A 2019-es film 1927-ben játszódik, többségében ugyanazon karakterekkel ugyanazon helyen, mint a sorozat. A rajongóknak már nem kell bemutatni senkit, a sztori pedig angolos hidegvérrel görgeti azt, amit eddig is: hogyan, milyen körülmények között élt és milyen társadalmi, politikai és kulturális sajátosságai voltak, illetve mi a jövője egy ősi, yorkshire-i, hamisítatlanul angol nemesi családnak, valamint az angol társadalom többi, előbbiekkel szorosan összefüggő életvitelű különféle rétegeinek? Az exkluzív kiadáshoz exkluzív sztori is jár, hiszen az angol királyi pár érkezik a Downton Abbey-ba egy rövid látogatásra, átutazóban. Gondolhatjuk, hogy ez mekkora ribilliót okoz a kastélyban, ahol rendesen egy félrecsúszott nyakkendő, vagy egy nyomtalanul eltűnt kiskanál is napokra témát szolgáltatott az alsóbb, de még a felsőbb szinteken is. Persze, a kazán is ekkor adja be a kulcsot, a király ellen is épp itt akar merényletet elkövetni egy gaz köztársaságpárti ír. Violet mama (Maggie Smith) is harcol, mert a gyilkos humorú, pikírt matróna léte a harc, maga… Nem ragozom, imádtam minden percét.

Ahogyan a három évvel később elkövetkező Egy új korszakot is, amiben szintén Violet mama jelenléte foglalja keretbe a mintegy két, normál sorozatméretű résznyi cselekményt. Az álnok öregasszony nem átall például véletlenül egy dél-francia tengerparti kastélyt örökölni, amit azonnal tovább is passzolna az örökösödési rangsorban kieső ágon tanyázó legkisebb Grantham-utódnak. Naná, hogy a decens kastély jelenlegi lakói állítanak némi akadályt az ingatlan átruházása elé, minek következtében Grantham lordja veszi kezébe a dolgok elrendezését. Népes kísérettel utazik az “elviselhetetlenül forró” Franciaországba – eközben Downtonban színes csapat okoz még a néhány évvel ezelőtti királyi látogatásnál is nagyobb felfordulást. Az új korszak a film új korszakát jelenti, mikor is a némafilmet a hangosfilm váltotta fel, Grantham életében azonban mindez alig okoz változást. Alig… A megszokott karakterek mellett olyan neves színészek tűnnek fel a színvonalában is töretlen sagában, mint Hugh Dancy fancy filmdirektorként, vagy Dominic West, a sármos hollywoodi sztár egy Guy Dexter nevű sármos hollywoodi sztárként, aki váratlanul meleg barátra is talál az ódon kúriában. Egy kis My Fair Lady-motívum kavarja össze az érzelmi szálakat a Grantham-ház némi férjúri hóbortok miatt éppen facéron maradt hölgytagjában. De semmi szex, hiszen hőseink még mindig nagyon angolok. Viszont szellemes riposztokban ezúttal sincs hiány, Fellowes pedig töretlen rendülettel és szinte Tar Sándor-i pipifaxossággal idézi meg 1930 Angliájának szinte minden egyes nüanszát. Néhol, elsősorban a külsőkben szinte szó szoros értelmében lélegzetellállító, festményszerű fényképezés – moziban tán még fut ez a film, itt-ott.

Film Kategória | Címkézve | 1 hozzászólás

Pistol (TV Mini Series, 2022)

Sem újdonságot nem hoz Danny Boyle (Trainspotting, Gettómilliomos, 127 óra, stb.) és Craig Pearce Sex Pistolsról szóló minisorozata, a hírhedt/híres punk alapvetés, de általában a rockzenekar-karrierek sokszor elmesélt, tipikusnak számító történetéhez, sem különösebb tabut nem dönt, mégsem lehet azt mondani, hogy hiábavaló alkotás lenne e hatrészes, Pistol című szösszenet. Elsősorban azért nem, mert hiteles. Nem elsősorban a punkhoz, mint akárhogyan is, de mégis szellemiséghez, nem az anarchizmushoz, mint valós filozófiához és világnézethez képest, hanem ahhoz, amit a Sex Pistols képviselt: ahhoz a nagy büdös rock&roll bizniszhez, amiről valahol ez az egész műfaj szól. Ennek megfelelően úgy mesél el egy átlagos, minden pincében megtalálható rockzenekar “felnövéstörténetet”, hogy abból világosan látszik szinte az összes buktató, amibe egy ilyen pályán bele lehet bukni.

Amiről Ian Dury ismert és témába vágó himnusza is szól, a szex & drugs & rock’n’roll, valamint az a kurva pénz az, ami a mennyországba, majd onnan törvényszerűen a pokolba visz. Érdekes módon, nem a banda emblematikus arca, Johnny Rotten (Anson Boon) a főszereplője a történetnek, hanem inkább a gitáros Steve Jones (Toby Wallace) áll a történet középpontjában (persze, az ő visszaemlékezései adják a cselekmény alapját). A cselekmény stációi mind ismeretesek a téma ismerői számára, mind kronológiai, mind tényszerűen igaz, nyugodtan mondhatjuk, hogy minden így történt, ahogy látjuk. Tudjuk azt is, hogy Sid és Nancy története mi volt, tudjuk, hogy Vivienne Westwood butikjából indult a történet, tudjuk, hogy az ott társtulajdonos Malcolm McLaren ötlete volt tulajdonképpen az egész Sex Pisols-biznisz, tudjuk, hogy miben ki a sáros, és a többi, mégis Boyle és Pearce valamilyen szinten, ha nem is obeliszket, de egy korrekt, látványos, részletgazdag és igaz tablóját adja a rock- és punktörténelem, valamint az azt körülölelő világtörténelem egy máig ható jelentőségű néhány évének.

Formailag tulajdonképpen egy áldokumentumfilm jellegzetességei keverednek egy dokumentarista játékfilm elemeivel, a hetvenes évek pop- és punkkultúrájának tipikus vizualitásával. Vibrál, bepörög, máskor belassul és szegmenseire esik szét minden, de mégsem sikkad el semmi a szuggesztív, drogihlette látványban. Jones eleve a szürke arc volt a bandában a két hiperakív idióta, Johnny Rotten és Sid Vicious mellett, de mivel itt ő a főszereplő, nincs kérdés. Elsőre viszont nehéz megszokni Boon karakterét – végül majdnem az igazi Rotten néz ki furán. Majdnem, de azért bár egész más figura, de mégis elég jól levette az igazi sajátos gesztusait, hülye, pszichotikus szemmeresztgetéseit (gyanítom, azért az igazi még ennél is nagyobb fasz volt, mint ahogy ma is az). Viszont, mivel három akkordot mindenki tud, azért dinamikában és úgy egyáltalán, simán letolják a teljes Sex Pistols-repertoárt. Még Rotten suttyó cockney akcentusa is stimmel. Boyle korabeli filmdokumentumokkal húzza alá a korabeli 4:3-as képarányban megrendezett jeleneteket, a királynő és az akkori londoni közélet pillanatai csak a környezet illusztrációi, viszont David Bowie vagy éppen Lemmy Kilmister archív jelenléte a cselekményhez is szervül. Azt mondom, hogy bírtam.

Disney+, Film Kategória | Címkézve | 1 hozzászólás

Külön falka (Wild Roots, 2021)

Ritkán láthatunk ennyire tiszta, egyenes és meghatóan szép filmet, mely mindennek ellenére masszívan áll a valóság rögös talaján. Kis Hajni részben saját gyermekkori élményeiből is táplálkozó filmje, a Külön falka nem véletlenül kaszál szépen a filmfesztiválokon, ezzel együtt a közönség tetszését is elnyerve. Például híján van az összes, jellegzetesen “elsőfilmes” hibának. A fiatal rendezőnő képes megállni, hogy bemutatkozásába belezsúfoljon mindent, amit a világról, s benne magáról elmondani akar. Rendkívül biztos kézzel tartja mindvégig kordában a cselekményt, ami természetesen azonnal magával is ragadja a nézőt.

A sztori egyszerű. Börtönviselt apa szabadulva próbál valahogyan a felszínen maradni, de a rokonok részvétlensége és segítsége nélkül ez tulajdonképpen a lehetetlen kategóriája. Tízéves-forma lányával nem tartja a kapcsolatot, így védve őt attól, hogy bizonytalan életvitelébe magával rántsa. Egy véletlen találkozás azonban mindent megváltoztat… A híradós bűnügyi hírek témakörébe vágó körülmények és események között zajló cselekmény valójában egy igen érzelmes családi egymásra találás történetét meséli el, gyakorlatilag happy end nélkül, ám mégis egyértelműen pozitív végkifejlettel. A meglehetősen ijesztő fizimiskája ellenére mélyen érző szívű apa (Dietz Gusztáv) és a kamerák előtt magától értetődő természetességgel mozgó, vagánysága mellett is elbűvölően bájos kislány (Horváth Zorka) kettőse dominálja az egész filmet. Hiteles karakterek, hiteles környezetben, hiteles előélettel egy megfellebbezhetetlenül hiteles történetben. A filmben többségében amatőr szereplőket látunk, akik gyakorlatilag hiba nélkül teszik a dolgukat. Nyilván a saját életükhöz sokban hasonló karaktereket is alakítanak, ismerős helyszíneken, de amit a két főszereplő nyújt átéltségben, amilyen természetességgel játsszák el a történetben eljátszandó, a valóságban rettenetesen nehéz és rögös lelki utat, az egyértelműen lélegzetelállító. Ezzel együtt dicséretes Kis Hajni rendezői munkája is, hogy mindezt milyen biztos ízléssel és arányérzékkel volt képes levezényelni.

Film, HBO Max Kategória | Címkézve | 1 hozzászólás

Dopesick (TV Mini Series, 2021)

A derékszög- és Balatontagadók, a lapos föld-hívők, Trumpputyin-rajongók és más mániások egyik kedvelt témája, hogy a nagy gyógyszerkonszernek úgy mérgezik a népet gyógyszereikkel, hogy még a gyógyítandó betegséget is ők hozzák. Másképpen szólva, a globális gyógyszeripar a modern kor egyik nagy átverése, nettó maffia és csilliómilliárd dollárnyi extraprofit. Oltassunk vagy ne oltassunk, ugyebár, erről szólt az utóbbi bő két évünk és gyaníthatóan még erről is fog szólni a közeljövő. Nos, a koncepciós teóriákat semmiképpen nem fogja csillapítani ez a HULU-n bemutatott, később a Disney+-on sugárzott Dopesick című minisorozat, ugyanis nem kevesebbről, mint a kilencvenes évek közepétől Amerika társadalmát alaposan betépető OxyContin nevű, ópiátalapú fájdalomcsillapító “karrierjét” mutatja meg: a céltábla közepén pediglen az USA egyik legnagyobb gyógyszergyára, a dúsgazdag Sackler-család tulajdonában lévő Purdue Pharma áll.

Akik mindent meg is tettek annak érdekében, hogy minél több amerikai kapjon rá a legális kábítószerre. Bevetettek mindent, a legagresszívebb marketingtől és a legpénzéhesebb orvoslátogatóktól kezdve a legmagasabb állami tisztviselők, államügyészek, bírák, sőt, gyógyszerfelügyeleti szervek felelőseinek gátlástalan megvesztegetését. Azt hirdették, hogy ez az erős fájdalomcsillapító gyógyszer egyáltalán nem okoz függőséget, mint pl. a morfium, vagy a Dr. House által elhíresült Vicodin, ellenben megszabadítja Amerika népét mindenféle fájdalomtól. Így szedték mindenre, rákra és fejfájásra egyaránt, miközben az egész egy ordas nagy hazugság volt: az oxy néven közismert cucc egy közönséges narkó, egy paraszthajszállal a heroin előtt. A Danny Strong produkciójában, például Barry Levinson által rendezett sorozat nyolc részben az oxy máig tartó 25 évét meséli el, gyakorlatilag dokumentarisztikus aprólékossággal.

Öt, bizonyos esetekben összefonódó fő szálon fut a cselekmény. Az egyik a Purdue legfelsőbb köreiben, az oxyt kifejlesztő Richard Sackler társaságában zajlik, akiből Michael Stuhlbarg farag ritka ellenszenves kretént. Két igazi amerikai hős, két megvesztegethetetlen államügyész (Peter Sarsgaard és John Hoogenakker) nyomoz kitartóan a másik szálon. Egy hozzájuk hasonlóan elszánt DEA-ügynök (Rosario Dawson) a harmadikon. A negyedik szál a feltörekvő, ám munkája iránt egyre több kétséggel küzdő orvoslátogatóé (Will Poulter). Az ötödik -érzelmes- szálon a mélyen hívő Appalache-hegységbeli bányászcsaládba született leszbikus Betsy (Kaitlyn Dever) küzd az oxyval, másságával és családjával, miközben a városka orvosa majdnem magával rántotja a fél várost az oxy mámorába: Michael Keaton nem kis név, és nem is rossz ebben a szerepben. A Beth Macy által a Dopesick: Dealers, Doctors, and the Drug Company that Addicted America (Narkókór: Dílerek, doktorok és a gyógyszergyár, mely függővé tette Amerikát) címen megírt oknyomozó bestsellerből egy ahhoz hasonlóan, szinte gyógyszertári pipifaxszal megalkotott sorozat a lehető legnagyobb alapossággal veszi át ezt a korrupciótól, kapzsiságtól, önzéstől bűzlő, máig ható személyi tanulságokkal (pl. Rudy Giuliani szerepe) terhes sztorit, ki nem felejtve belőle a kábítoszerfüggés és a kábítószerrel való élés összes lehetséges aspektusát. Figyelemmel van a megdöbbentő botrány társadalmi veszélyeire is. Próbál megmaradni ez elvárt tárgyilagosságnál, de az ügyészek jellemzésében azért tapintható a hősteremtés őszinte szándéka, mint ahogy nem lehet nem észrevenni a didaktikát az oxy-, és más addiktív szerek fogyasztásának, illetve a róluk való leszokás ábrázolásában. De ahogy részletről részletre kibomlik, hogy a Purdue Pharma mintegy pókként behálózza szinte a teljes amerikai gyógyszerfelügyeletet, ahogyan primér, arcpirító hazugságokkal átveri gyakorlatilag a teljes amerikai tudományos életet, ahogy felsejik a gátlástalan imperializmus igazi arca – az baromira üt. Még akkor is, ha közben komótos nyugalommal siklunk végig 25 éven.

Disney+, Film Kategória | Címkézve | 1 hozzászólás

Az unoka (The Grandson, 2021)

A szereposztás talán a legnagyobb erénye az Oscar-díjas (Mindenki) Deák Kristóf tavaly bemutatott -második- egész estét filmjének. Végre valaki mert szakítani az amúgy relatíve széles magyar “színészpiacról” olykor már nevetségesen szűklátókörűen válogató casting-trenddel: van azért más is az amúgy általában kiváló Thuróczy Szabin, Ónodi Eszteren, Nagy Ervinen, Balsai Mónin vagy Nagy Zsolton kívül, akit nem dob le magáról a mozivászon. És mennyi remek színészünk van még az idősebb generációkból, akiknek egyéb komoly felkérés híján még a legkisebb szerep is ajándék – és amit meg is hálálnak mély alázattal! Nem is feltétlenül a szívszorító esetlenséggel totyogó Jordán Tamásra gondolok, akinek egy szabad estéje nincs, annyit játszik színházban a mai napig – de szuper jó Papp János, akinek általában csak a hangját halljuk Morgan Freemanként vagy éppen David Attenboroughként! Lenyűgöző az a néhány jelenet, amiben Hámori Ildikóhoz képest a Red-beli Helen Mirren hókamóka mamóka, Mikó István! Kertész Péter! Baranyi László! Milyen figurák!

Sajnos, éppen a címszerepet, Az unokát alakító Blahó Gergely/Gergő a legszürkébb színészként mind közül. Nem mondom, hogy gyenge teljesítményt nyújt, bizonyos pillanatokban érezni, hogy a helyén van, de máskor bizony úgy látszik, mintha az egyik néző lépett volna be a jelenetbe. (Például az egyik zsarolót kiválóan alakítót Jászberényi Gáborral közös jelenetekben érezni ezt.) Ennél sokkal erősebb színészi jelenlétet igényelne ez a film – mely amúgy teszi a dolgát, szépen működik, ahogyan az egy Oscar-díjas rendezőtől el is várható. Fontos, valós témát dolgoz fel, az ún. “unokázós csalásokat”, melyekben idős, vélhetően némi megtakarított vagyonkájukat otthon, “a ciha aljában” őrizgető, hiszékeny, magányos embereket szemelnek ki maguknak a csalók, hogy aztán magukat rendőrnek, más hivatalos személynek kiadva telefonon csikarjank tőlük ki pénzt azzal a mesével, hogy távolban élő unokájukat, más családtagjukat súlyos baleset ért, és sürgősen kell egy kis pénz, hogy kórházba szállítsák őket, meggyorsítsák az ügyintézést, stb. A Jordán Tamás alakította nagypapa is kap egy ilyen hívást, hogy unokája súlyos balesetet okozott, amiben ő is megsérült, és hogy ne legyen belőle rendőrségi feljelentés, a balesetet elszenvedő fél némi készpénzért ettől hajlandó elállni. Az unoka (Blahó Gergő) azonban nincs olyan távoli kapcsolatban nagyapjától, mint ahogyan azt a zsarolók hiszik és gyorsan rájön, hogy nagyapját átverték és nem várva a teszetoszáskodó rendőrökre, nyomozni kezd.

Ettől kezdve a történet a bűnügyi bosszú-thrillerek kliséi szerint halad előre. Hogy mégsem válik sematikussá a cselekmény, annak az alapszituáció egyedi sajátossága, valamint a már említett mellékkarakterek harsány, kedves színei az okai. Fontos szervezőelem az unoka munkahelyi környezete, ez azonban szerintem eléggé íróasztalszagúan került bele a történetbe – bár ha ezen felülemelkedünk, akkor valóban működteti a sztorit. Szerintem felesleges volt a karóra-szálat ennyire messzire vinni. Idegenül hat kissé a meglehetősen tankönyvízű, didaktikus végkifejlet, valamint az azt követő naiv “vörös farok” is, miközben ezekkel együtt olyan nagy baj mégsincs ezzel a filmmel: simán elfér a Netflix nemzetközi kínálatában. Eléggé egyben van és fontos, eredeti témát boncolgat.

Netflix Kategória | Címkézve | 1 hozzászólás

A holtak nem halnak meg (The Dead Don’t Die, 2019)

Idilli világot mutat meg Jim Jarmusch legutóbbi játékfilmjében. Halál nyugis kisváros, csend, zöld, lassú tempó. Senki nem rohan sehová, mindenki ráér mindenre, valami furcsa, szinte angyali féltés, óvás és gondoskodás finom ködében zajkik az élet. A kávézóban a világ legjobb kávéját főzik. A városka rendjét őrző két őrnek legfeljebb bizonyos csirkék eltűnése ügyében kell intézkedni. A furcsa, baljós események kezdetét az jelzi először, hogy egy nap estéjén nem sötétedik be. Később bizonyos természeti anomáliák miatt zombik lepik el a várost (és az egész világot) – tehát úgy tűnik, Jarmusch néhány évvel ezelőtti vámpíros mozija után a zombik felé fordult.

Valójában A holtak nem halnak meg még aannál is bugyutább történet. De nem ez a lényeg, hiszen Jarmusch univerzumának sok-sok csillagát látjuk. Itt van Bill Murray a Hervadó virágokból, Adam Driver a Patersonból, Tilda Swinton a Halhatatlan szeretőkből, Tom Waits a Törvénytől sújtvából, Iggy Pop a Kávé és cigarettából, RZA a Szellemkutyából, Bálint Eszter a Florida a paradicsomból… És így tovább. Danny Glover, Serena Gomez, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, vagy a főcímdalt éneklő Sturgill Simpson gitárját vonszoló zombiként. Egy piszkos-mocskos, szeretettel teli világ megannyi angyala ad pacsit egymásnak ebben a semmi kis történetben, melynek azért van mondanivalója: annyira eluralkodnak rajtunk a tárgyak, a szokások, a berögződött automatizmusok és a külvilág felé való megfelelés kényszerei, hogy lassan zombikként tántorgunk bele a címbe foglalt embertelen öröklétbe. Furamód messze nem sötét hangulatú, borongós film ez, Jarmusch ismert karaktereit dévaj maliciával vonja bele a sztoriba, önironikus jellemvonásokat ad szájukba (a zombi Iggy tényleg magyarul ismételgeti, hogy Kávé, kávé?). Egyszóval, érdekes, szórakoztató kis mozi ez, de valószínűleg csak azoknak, akik az Éjszaka a Földön után is szerették Jim filmjeit.

Film Kategória | Címkézve | 3 hozzászólás

A három Krisztus (Three Christs, 2017)

Valóban vicces az alapszituáció: egy ambiciózus új pszichiáter érkezik a vidéki elmegyógyintézetbe, s mintegy fejest ugorva a dolgok sűrűjébe, első nagy kísérletének azt találja ki, hogy összegyűjti egy szobába az intézetben akkoriban kezelt három Jézus Krisztust, és megnézi, mire mennek egymással. Na jó, a vicces talán durva, legyen tragikomikus, bár egy ilyen helyzet 2022 Magyarországában, ahol tök természetes, hogy az a néhány százmillió az idióta, aki szembeszáguld velünk az autósztrádán, még ez sem biztos. Nem is szeretik a népek túlzottan ezt a filmet, bár ennek más az oka.

Valóban több van ebben az 1959-ben, az amerikai Ypsilanti Állami Kórházban valóságban is megtörtént esetet feldolgozó történetben, mint amennyit a hollywoodi ízlésnek és stílusnak mainstreamjét biztos kézzel kezelő, rutinos Jon Avnet kihoz belőle. Simán lehetett volna belőle egy Száll a kakuk fészkére-típusú allegorikus kiáltvány, de akár egy Ébredések-szerű orvoskarrier-történet is, vagy dokumentarisztikusan megrajzolva egy leleplező erejű vádirat (mégha ezzel el is késett volna néhány évtizedet), sőt, tán még egy zsigerekbe hatoló pszicho-thriller is. A három Krisztus azoban nem lett több egy átlagos melodrámánál.

Pedig van itt minden, mint a vurstliban. Az idősödő Richard Gere-re szokás mondani, hogy a kor előhozta tehetségét: itt sem rossz. Helyén van, korrekt teljesítményt nyújt, csak éppen semmi különös – de ebben a történetben igazából nem is rá vagyunk kíváncsiak, sokkal inkább a három, magát Jézusnak képzelő figurára. A legszürkébb közülük a hegyibeszédeit bugyuta remklámdalocskák formájában pusztába kiáltó Clyde (Bradley Whitford). A két másik azonban két igazó nagyágyú. Leon szerepében Walton Goggins tényleg képes megmutatni valamit egy személyiségében meghasonlott, kettétört tudatú skizofréniás beteg szenvedéseiből, amellett, hogy hitelesen tolmácsolja karakterének idevezető útját is. Goggins nagyon jó színész, legtöbben talán a sorozatvilágból ismereik, ő volt a Justified veszélyes rosszfiúja. Hasonlóan kultikus pofa Peter Dinklage, aki a Trónok harca Tyrionjaként a sorozat egyik emblamtikus karaktere volt. Szerintem minden idők leghíresebb törpe-növésű színésze, dehogy a legjobb, az biztos. Ezúttal is valódi drámai alakítást nyújt Josephként, mint a történet harmadik Jézusa. Avnet azonban nem igazán tudott, vagy nem akart sokat kezdeni e három plusz egy figura közötti rendkívül érdekes szituációval. Mindössze néhány pillanatot mutat meg négyük egymás felé történő bátortalan, kihívásokkal teli tapogatózásából, miközben rengeteg időt szán (fecsérel el) a doki és felesége (Julianna Marguiles), fiatal asszisztense (Charlotte Hope), valamit szakmailag féltékeny, korlátolt főnőke (Kevin Pollak) között zajló, közhelyes történések taglalására. Ráadásul mindezt a lehető legbiztonságosabb, leghagyományosabb, legkiszámíthatóbb hollywoodi melodráma formájában teszi, ami egyrészt már túlzottan is nézőbarát formátum, másrészt viszont dögunalom. Ami izgalom, illetve valóban megindító pillanat van a filmben, azt a bolondoknak köszönhetjük.

Netflix Kategória | Címkézve | Hozzászólás

Kettős szerepben (The Little Drummer Girl, TV Series, 2018)

A kémtörténetek avatott mesterének, John le Carrénak bestselleréből készült ez a sorozat, amit könyvalakban korábban nálunk erre a címre magyarítottak. Ezért kapta A kis dobos lány a Kettős szerepben címet, amit így látatlanban össze is keverhetünk George Roy Hill 1984-es filmjével is, mely szintén ezt a regényt dolgozza fel (Diane Keatonnal és Klaus Kinskivel). Szóval, kémsztori van terítéken, méghozzá a velejéből és az egyik legauntentikusabb forrásból (le Carré maga is dolgozott a brit titkosszolgálat kötelékében), tehát nyugodtan vehetjük készpénznek, amit itt most elmesél. Tudvalevő, hogy le Carrénál szó sincs vodkamartinit szürcsölgető, puncibubus bájgunárokról, akik Aston Martinon száguldozva mentik meg a Földet a gonosztól, ellenben a valódi kémmunka aprólékos, végletekig precíz, szőrszálhasogató unalmáról, arról a rendkívül bonyolult, sokszor már-már paranoid lelkiállapotról, melyben egy fedett akcióban dolgozó kém élni kénytelen, sokkal inkább.

Egy kém munkájának velejét leginkább egy színész teljesítményéhez lehet mérni, csak éppen neki ha lemegy a függöny, akkor egyúttal csengettek is. Egy kém sosem léphet ki a szerepéből, legfeljebb ha az adott akció lezárult – de akkor is valószínűleg személyazonosságot kell váltania a vélhető bosszút elkerülendő. Egyáltalán nem irigylésre méltó meló ez és cseppet sem hősies a szó romantikus, dzsémszbondi értelmében. Le Carré ebben a történetben azt meséli el, hogyan szervez be az izraeli MOSZAD egy nem különösebben Izrael-barát angol színésznőt (Charlie – Florence Pugh) és hogyan építi be őt a palesztin terroristák közé, hogy ott leleplezzen egy zsidó értelmiségiek likvidálására készülő csoportot. Martin, a zseniális izraeli ügynök (Michael Shannon) csavaros, ráadásul rengeteg buktatóval, előre ki nem számítható, váratlan fordulattal teli tervet eszel ki, melyben nincs tekintettel Charlie “magánjellegű” érzelmeire és annak minden tartózkodás ellenére, szenvtelen ridegséggel, kihasználva minden bevethető eszközt csalja bele a nőt az akcióba. Charlie így élete legnagyobb alakítására készül. Martin afféle rendezőként vezényli le az akciót, melyben a darab szereplői izraeli ügynökök és palesztin terroristák.

Önmagában is rendkívül izgalmas a színészi, színházi munka és a fedett kémtevékenységek párhuzamba állítása, amit igazán hitelessé le Carré távolságtartó szakszerűsége és témaismerete tesz. Igen jó választás a legendás dél-koreai Park Chan-wook meghívása a rendezői székbe, aki sajátos látásmódjával és le Carré világától jelentősen eltérő kulturális alapjaival, szuverén filmes stílusával frissen értelmezte és mesélte el a maga korában ködszurkálónak ható, de ma már azért eléggé közismert témát, az identitásában, harcának irányában bizonytalanná váló, kissé hasadt tudatú, kettős szerepben alakító kém figuráját (lásd még pl. Homeland). Park Chan-wook rideg, szenvtelen, naturalisztikus, ám olykor akár bizarr, szürreális képzettársításokat is alkalmazó stílusa kiválóan passzol le Carré világához. Vicces adalék azonban, hogy az explicit, olykor kifejezetten brutális jelenetektől sohasem idegenkedő dél-koreai rendező a forgatás során, a mostanában divatos prűd közízlésnek és cenzúrának megfelelve, komoly disputába keveredett a mellbimbóit illető jelenetekben megmutatni nem szégyellő Pugh kisasszonnyal… Maga, a kis dobos lány története azonban messze nem olyan véres, mint mondjuk anno a Bosszú-trilógia volt, egyáltalán nem bizarr, mint Park Chan-wook cyborgos filmje: virtigli le Carré-mozi (illetve nyolcrészes tévésorozat), friss olvasatban, olykor halkan roppanós humorral. Pugh megfelelő karakter a szerepére, tulajdonképpen hibátlanul teljesíti azt, Alexander Skarsgård megértően bús, együttérző tekintetétől övezve. Érdekes, izgalmas figura Shannon Martin Curtise, igazából ő a főalak a sztoriban. Rejtély, mire képes, nem tudjuk, hogy ő valóban zseniális kémfőnök, vagy csak egy monomániás kókler, egy átlagos középiskolai tanár külsejével. Imádtam a MOSZADOS csipet-csapatot, miközben a nyugat-európai szélsőbalos marxista, mind a palesztin terroristacsoportok tagjai is hitelesen rajzolódtak ki a cselekmény fősodrában. Dicsérendő még a korhű környezet megidézésre tett erősfeszítés is, mint a történet háttereit, mind a ruhákat, hajviseleteket, eszközöket és kütyöket illetően. Komótos ritmusban, de üzembiztosan halad a cucc a végkifejlet felé, útközben ki nem hagyva az adódó látványosságokat és a némi meglepetéssel kecsegtető alkalmakat.

Film, Tévé Kategória | Címkézve | 2 hozzászólás

Saját szoba – Kilakoltatás (2021)

Kiváló arányérzékről tanúskodó, finom humorú szatíra lett Fazekas Máté Bence márciusban mozikba került bemutatkozó filmje; szomorú aktualitást ad neki, hogy a jó idő beköszöntével és a járványhelyzet elmúltával a kilakoltatási moratórium is véget ért. A bemutatót nem övezte különösebb figyelem, nagyobb felhajtást is megérdemelt volna, plusz egy kevésbé összecsapott plakátot.

A sztori egyetlen nap, egy káoszba merülő kilakoltatás krónikája. Főhőse Budai Richárd (Orosz Ákos) végrehajtó szolid, elálló fülű fiatalember, kezdő a szakmában, aki eddig az íróasztal mellől szolgálta a családi vállalkozást, most először van „terepen”. Átellenben, a kis kertes házban a történet másik főszereplője, Ilonka néni (Nagy Mari) gubbaszt mindenre elszántan; többmilliós tartozás miatt készülnek elvenni az otthonát, már a vevő is megvan rá. Ricsiről messziről ordít, hogy ezt a feladatot nem neki találták ki, bármennyire igyekszik is megfelelni. Orosz Ákos szelídre, ügyefogyottra formázott karaktere hiába próbál keménynek mutatkozni, nem tűnik úgy, hogy uralná a mind abszurdabbá váló szituációt, a fiatalember túlságosan empatikus. Hozzá hasonlóan az álmodozó rendőrnő (Láng Annamária) sincs a helyzet magaslatán, láthatóan ő is pályát tévesztett – vagyunk így még egy páran, a film több más szereplőjéhez hasonlóan – az ő figurája azonban kicsit életszerűtlenebb. Richárd apja bezzeg, a cég feje (Znamenák István) pont olyan érzéketlen dúvad, amilyennek lennie kell.

Három „té”-vel lehetne leírni a legjobban ezt a kis magyar abszurdot: tanácstalanság, téblábolás, töketlenkedés. A házat körülvevő tömeg az idő előrehaladtával egyre nagyobbra duzzad, ám a szűkös, nagyjából portányi területen játszódó cselekménynek megvan a kellő dinamikája, így a helyben toporgás ellenére sem válik unalmassá. A ház elé érkező Ricsit skandáló aktivisták csoportja fogadja („Lakhatást, ne zaklatást!”), az álldogálókra nyilak röppenek, az udvarban loncsos kutyák hörögnek, a kétségbeesett néni gázpalackrobbantással fenyegetőzik. Mellesleg az aktivistákat is elküldi a bánatba, hagyja őt békén mindenki. Újabb és újabb akadályok merülnek fel, a bürokráciának pedig mindegyikre megvan a kész válasza („a Gyuri”, „a Laci”, „a Rita” – kábé így), amelyekről aztán rendre kiderül, hogy nem működik.

Az ifjú rendező nem esik bele a tipikus elsőfilmes hibába, hogy mindent egyszerre akarjon elmondani, mégis találó mozaikot rak össze a magyar valóságról, csekély nyolcvanöt perc alatt. Kezdetben vicces, groteszk szűrőn keresztül, később komorabban, a maga drámai valójában mutatva a dolgok állását. Jó érzékkel nem megy át idétlenkedésbe, és ami a legfontosabb, nem teszi zárójelbe a történet alapvető tragikumát. A filmnek persze megvannak a maga gyerekbetegségei is: a helyenként papírízű dialógusok, gyengébb színészi alakítások mellett erőltetetten hat például, ahogy sorban derül ki szinte minden szereplőről, hogy az itt lévők közül valakinek a valakije, aminek eredményeképp számos apróbb konfliktus mállasztja a cselekmény egységét. A nagy tolongásban egyre több hivatalos szerv vesz részt – rendőr, mentős, tűzoltó, állatkerti alkalmazott, túsztárgyaló -, de igazából egyik sem végzi a feladatát, és a sok bába közt elvész a gyerek. Senkit nem érdekel, hogy Ilonka néni felelős-e az előállt helyzetért, felkészült-e arra, ami rá vár, és egyáltalán: mi lesz most vele? Nem több egy aktánál, egy határidős feladatnál. Végül a banknak is többe kerül a leves, mint a hús, a nagy felhajtás költségei elviszik a várható nyereséget, tehát mindkét fél veszít; mindegy, fő, hogy papíron stimmeljen. Egyvalaki azért mégiscsak nyer az ügyön, bármilyen lehangoló is a történet, és itt nem a gyanútlannak látszó új tulajdonosokra gondolok. A hosszú nap végére magára talált Budai Ricsi azt az egyet most már biztosan tudja, mi nem akar lenni, és kire nem akar hasonlítani. Természetesen az is nyer, aki megnézi a filmet; moziban már csak elvétve játsszák, reméljük, mielőbb felkerül valamelyik streamingoldalra. Addig is, aki el tudja csípni, ne hagyja ki!

Film, Saját szoba Kategória | 3 hozzászólás

Két nyár (Twee Zomers, TV Series, 2022-)

A Netflixen található ez a belga sorozat, amiből egy évad készült – nem hiszem, hogy lesz belőle több, hiszen a végére minden tisztázódik a cselekményben. A Két nyár cselekménye, ahogyan a címéből is könnyen kikövetkeztethető, két nyáron játszódik.Tulajdonképpen két buli története, a résztvevők -egy kivétellel- ugyanazok, csak éppen a két buli között eltelt 30 év. A ’92-es parti résztvevőiből mára többé, illetve kevésbé sikeres emberek lettek, valakiből minszter lett, valakiből pilóta, más a Google jogi tanácsadója, más pedig még mindig saját útját keresi. Vannak, akik azóta is egy párt alkotnak, vannak, akik egy párt alkottak, de már szakítottak, és új párjukkal vannak jelen. Szóval, egy nem túl eredeti alapszituáció, amely ennek ellenére mégis kirobbanó sikert aratott a stream-szolgáltató flamand és francia nyelvterületein.

A relatív siker csak kisebb részben köszönhető a cselekmény decens helyszíneinek, hiszen ama rothadó nyugat egy belga/flamand/vallon nyelvű honpolgára nyilván nem olvad szét kanapéján egy medencés-parkos villa, vagy éppen egy Riviéra-menti magánsziget látványától: ha nincs is mindenkinek a padláson leszírozva ilyenből néhány darab, azért arrafelé inkább láttak már ilyet, mint errefelé csak kevesen. A helyenként akár Thomas Vinterbeg renegát Születésnapját is idéző, de azért nagyobb részben a hasonló, Hatalmas kicsi hazugságok és BUÉK-szerű, “biliborogató”, “lepellerángató” családi/baráti társasági történetek szintjén zajló sztori viszonylag izgalmasan, ügyesen alkalmazott fordulatokkal, klasszikus, nemes dramaturgiai megoldásokkal halad a logikus(an tragikus) végkifejlet felé – ám különleges tanulságot nem hordoz. Az, hogy szavainknak pont olyan súlya van, illetve lehet, mint meggondolatlan, óvatlan tetteinknek, az nem újság. Inkább pusztába kiáltott szó. Hogy erősebben hasson az üzenet, ahhoz annyira kell, hogy sokkoljon, mint Vinterberg műve (bár lehet, hogy ma már az sem hatna annyira…) Így csak sajnáljuk, hogy a logikusan elég nagy eséllyel kikövetkeztethető szereplő úgy járt, ahogy – ahelyett, hogy hápognánk a képernyő előtt a kimondott igazság brutális súlyától. Ettől függetlenül ez az átlagmezőnynél lényegesen színvonalasabb, izgalmas cselekményvezetésű, a szappanoperás szinttől lényegesen mélyebben alakító színészekkel elővezetett sorozat simán nézhető, akár egyetlen este alatt is. (Picit tán hosszabb, mondjuk egy résznyivel, mint kellene, de még belefér.) Egyedüli nehézséget talán a két nyári buli szereplőinek a beazonosítása jelent, de idővel ez is menni fog.

Netflix Kategória | Címkézve | 1 hozzászólás